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“白中白”启动未来十年新的起点

发表时间:2020-05-16 23:09作者:admin


白盒子艺术馆馆长孙永增(左二)与策展人夏可君(右一)与友人在展览现场


2020年5月16日,“白中白”艺术家群展在798艺术区白盒子艺术馆开幕。参展艺术家曹吉冈、江大海、梁绍基、林寿宇、李华生、邱世华、秦一峰;策展人夏可君,出品人孙永增。





一楼展厅的展览现场


展览启用了白盒子艺术馆的一楼和二楼空间。七位艺术家的作品不是从西方艺术史脉络的语言形式线索出发,而是向内关照形与色的表层之下所展开的审美状态、心理状态、文化传统、历史深处所呈现的纵深。



二楼展厅曹吉冈《荒寒.6》与器物间形成对话



二楼展厅曹吉冈《荒寒.6》与器物间形成对话


尤其以二楼馆藏宋明器物与艺术家作品相呼应,而形成的既是当代的又是与中国传统相互对话的场域,此次展览所展开的是艺术家高度微妙的审美趣味,以及不同于西方极少主义的诗情和温度。

“展览的主题‘白中白’是夏可君教授提出的,意在不同于西方美术史的语言形式,而是向内寻找中国传统的文脉,以及内在的审美心理,是从中国传统的文脉中生长出来的。”白盒子艺术馆馆长孙永增在现场向雅昌艺术网介绍展览的指向时讲道。



梁绍基 平面隧道 2018 丝 145x145cm



一楼展厅梁绍基作品《平面隧道》展览现场


的确,此次展览中从艺术家梁绍基作品《平面隧道 》中可以看到,他以蚕丝为媒介,以蚕吐丝形成的形色构成了一种生命状态,最终智慧的启示着时间、空间在连绵不绝的蚕丝里表达人的精神状态。薄而透明的蚕丝形成的种种性状与质感,“诗与丝”、“丝与丝绸之路”都是解码中国文化历史的天然路径,其象征性是显而易见的,但对“丝”的生物性视觉感受的拓展,使“丝”在当代重新被激活。艺术家最终以单纯的颇具禅意的视觉形式呈现了个人化的独立语言。



一楼展厅 江大海抽象作品 展览现场


展览中有一件艺术家江大海的抽象作品,色调暗沉又在微明的色调尺度中承载气韵流动与呼吸。正如他所说:“中国山水画及艺术精神所追求的境界也是具有这种抽象精神的。它更为朦胧,更为混沌,更为不确定性,更关注画面的精神意味。如宋代的范宽,明代的董其昌,清代龚贤及八大的作品。或有一种宏大壮阔的气势,或有一种宁和平淡的意境,那种神秘的感受,淡泊的情感和山水的气韵合一,让你能感到自己能溶进和把握整个宇宙!”



林寿宇 T and A,Painting relief 布面油彩&金属条 91.4x71.1cm 36x2 1969年


此次展览中还展出了已故艺术家林寿宇的两件作品,同样在微妙的尺度中找到不同质感材料间的节奏和诗意。



秦一峰[2014/04/16 13:16 阴] 铝框1099x1368mm 8x10英寸明胶银盐负片自然光曝光32'



李华生1256 纸本水墨138 x 70 cm, 2012



曹吉冈 荒寒.3, 2018 亚麻布坦培拉,195X270cm



邱世华 8039 149 × 292 cm 2010


以下引用策展人夏可君教授的一段对展览的精彩阐述,以揭开重新观看中国艺术家为当下世界所提供的独立审美价值,且看正文:

能够在白盒子艺术馆举行一次“白中白”的展览,可谓名至实归,在2020年也是正逢其时。

白盒子艺术馆经过十年来对于当代艺术前卫性的探索与推广之后,孙永增馆长尝试在2020年,在新的十年有一个新的起点,首先选择出最为代表中国当代艺术贡献的艺术家,作为未来可能的合作方向。其二,白盒子艺术馆还包括白盒子之家,把一些当代艺术的小作品与收藏的宋明瓷器结合起来,让当代艺术进入家庭收藏空间,体现出家庭美术馆的新概念。其三,白盒子艺术馆还有自己的白盒子之家|Tea Gallery,这是把茶道以及明式家具的摆置,与当代艺术作品结合起来,更好地贯彻到日常空间的生活美学之中,起到提高我们审美趣味的作用。



展览现场


当代艺术的展览、研究与收藏;艺术小作品的收藏与推动,生活美学的塑造,以此三位一体的方式,探索一条新的当代艺术之路,形成具有独特风格的美学气质。这是白盒子艺术馆所开启的中国当代艺术的新范式。

尤其进入2020年全球的新冠病毒的传播,整个世界停顿下来,也迫使我们反思之前的艺术语言,反思我们自己的生命状态,也许回到道家所言的“归根曰静,静曰复命,复命曰常,知常曰明,”才可能“明了”我们短暂生命在这个世界上的存在价值。

白盒子艺术馆的“白中白”展览,正逢其时,正是一次净化我们身心的机会,展览现场就是一个内在灵魂洗涤的道场。

本次展览,名为“白中白”,也是与上述理念是完美相应的,无论是艺术家作品的选择还是空间展览的布置,都试图实现出一种新的当代审美空间美学。




展览现场


中国当代艺术,必须与自己伟大的传统发生内在关联,能够把传统的精髓转化出来,这是通过与西方整个现当代艺术对话之后所形成的艺术形态,并非传统的语言的延续,而且能够面对我们当下生命情态的危机,化解我们当下的生存焦虑,甚至具有内在的救赎力量。这是历史传统的转换,艺术语言的国际化,当下情态的救治,是三重时空维度的结合。

本次“白中白”的概念与艺术家们,继承中国道家唯道集虚与虚室生白的哲学概念,以及艺术中的不画之画的留白手法,但全然不再是传统艺术的表达方式,七位艺术家的作品把传统艺术的四个方面:文人美学的书法与山水画,考工器物的宋代瓷器与明式家具,以当代的艺术语言全新的表现出来,摄取传统精髓,但却以当代的国际语言重新表达出来,邱世华与曹吉冈虚静淡远的风景画已经彻底改变了山水画,李华生点线面的线格抽象书写彻底改变了传统笔墨的构成与精神趣味,林寿宇的白色绘画与梁绍基的蚕丝作品,以及江大海的油画与曹吉冈的坦培拉作品的玉质感让宋代白瓷的包浆色获得了新的触感,秦一峰的摄影作品以其绝对灰度让明式家具的魂魄获得了新的灵晕。整个现当代艺术所缺乏的古意的时间性,历史的诗意,在本次展览中得到了最为充分的传达。



展览现场


因为这是与西方整个现当代艺术的深入对话所致。白中白,不是1910年代俄罗斯马列维奇至上主义的白上白,不是1930年代法国杜尚所梦想的现成品绘画的一张白纸,不是1950年代美国劳森伯格的空白禅宗画,不是1970年代韩国李禹焕的单色化的余白,不是1990年代美欧瑞曼的抽象单色白色画,而是中国艺术从自身内在的文化传统中,转化出来的虚白艺术,不是极简主义的单极艺术,而是白中白的双极思想,是技术与自然共生的艺术。



展览现场


在这段特殊的时间,疫情加快压缩了人们思考的进程,更凸显了艺术家工作的独立价值的所在,因而才有这次不期而遇的展事聚会。

据悉,此次展览将持续至7月15日。


图文来源:雅昌艺术网

作者:裴刚


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天涯艺术网总编于健

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