“南山138：浙江青年当代艺术推广项目”（以下简称“南山138”）是浙江美术馆自2018年正式推出的自主策划系列学术研究品牌。该项目以城市新地标、新视角为出发点，重点关注浙江地域的当代艺术发展生态，聚焦多元化社会语境下的浙江当代青年艺术家生产模式，鼓励青年艺术家在对社会现实和文化创新的深入思考中进行自我探索与艺术创作并为其提供发声场。2020年，“南山138”设定“力量”（Power）作为年度策展主题，首场展览“张晓雪：节律的抽离”以微观变化的作品形态隐喻身体和生命运动的节奏与规律，旨在探索女性内在力量的演绎和释放过程。第二场展览“林科：维度的边界”将于7月9日开幕。

艺术的迭变得益于科学技术的发展，生活状况的改善。当代青年艺术家成长于一个艺术跨学科研究和跨领域实践的氛围之中，科学的发展及科技的革新全面影响了艺术的表现语言。林科，1984年生于浙江温州，2008年毕业于中国美术学院新媒体系。他以积极的状态探寻真实与虚拟的界限，并以个人日常创作的状态为语境，表现不同维度下人类与虚拟媒介的互动思考，从中探讨互联网时代下真实与虚拟之间的平衡关系。在日常互联网的探索和应用软件的操作中，林科是连接者、发现者、创作者——他将自己作为实验对象，投身于互联网时代的行为艺术之中，创新地使用屏幕截图和屏幕录制软件记录操作行为和概念图像进行艺术创作。在虚拟与现实的模糊边界，林科作为创造者，将自我的内省和对周遭的观看记录于工作电脑，再将数字参数转译为物理材料，虚拟与现实的二元关系再次升华。

2020年初始，世界各地的人们被迫受限于物理活动空间，线上虚拟活动范围、信息传播的维度扩大，大数据、互联网逐渐渗透进人们的生活、工作、社交等各个方面，各种线上活动成为了当下的常态。公众游走在虚拟与现实的世界之间，不断扩充着日常生活的认知边界。本次展览以“维度的边界”为主题，展出了艺术家近七年来创作的12件/组精选作品，包括声音装置、电脑绘画、视频等多种形式，旨在勾画出艺术家的身体旅行与创作成果的同步轨迹。随着虚拟空间不断侵占我们实体经验原本的主导地位，林科寻求以自然作为联通虚拟与实体的中间媒介。展览从装置“松树林”起始，“树”从图片上的一棵树变成了虚拟与现实的链接点，意识从中流动，变为数字经验的通道，恰如艺术家在现实中的迁徙，意识早已在虚拟中完成动作。通过将计算机系统、软件和网络体系作为“画布”，林科对他所选择的媒介及其表现形式的可塑性进行了本体论的探讨。展览正是基于一系列作品之于平面与空间的多维度切换，进而措置自然与电子的声音范式，为观众营造出一个沉浸式的去技术化虚拟现实空间。林科以作品回应着这个科技大爆炸的浮躁时代，这些真实性最终得以让人们更深入地体验并认知当下身处的世界。 “维度的边界”将通过艺术家特有的轻松诙谐的创作表现形式，消解特殊时期下人们的紧张心情，为观众带来温暖治愈的革新力量。

本次展览将持续至8月9日。展览结束后“南山138”本年度另外两位艺术家曹欧、朱昶全将分别于9月、11月呈现全新展览。

前言

2018年初，林科从北京搬回湿润的南方开启了全新的探索。如果将他的迁徙放置在一个1:1000米比例尺的电子地图上，仅仅只是移动了120个单位。电子地图测量艺术家旅行的距离，就像食指在鼠标上创造出一段跨越多窗口的电脑旅程，每一次点击鼠标就意味着100公里。正如林科在2013年离开杭州前往北京的重新定位，他的艺术创作同样也是一次有关分析、转换和再生产的漫长曲线旅行的结果。本次展览精选了林科在过去七年的重要作品，旨在勾画出艺术家的身体旅行与创作成果的同步轨迹。

通过将计算机系统、软件和互联网体系作为“画布”，林科对他所选择的媒介及其表现形式的可塑性进行了本体论的探讨。在语言方面，文本与语义总是存在细微差别，而这与林科将数字参数转译到物质实体上的努力如出一辙。电脑鼠标变成了林科的“鼠标痣”并“链接起二维平面与三维空间”，形象的和直接的经验总是在这种偏执分裂的支配下融为一体。这是一场“猫捉老鼠”的游戏，漏洞的出现与它们消失的速度一样迅速。

在这个扩展的环境中，林科阐明了我们已然生活其中的虚拟现实的一些模糊性与可能性。在2013年的早期作品《星际之门》中，林科使用Photoshop的基本套索工具从桌面图像中提取星座的图像，继而将它们拖离屏幕区域，就像离开舞台一样。电脑屏幕等同于宇宙，这为一个展览定下了“观念和升华至上”的基调。好比人类第一次在太空中亲眼见证了地球是一颗美丽的蓝色星球，数字领域也通过简单的二进制代码改变了可扩展性和维度的概念。数字空间允许并鼓励多个任务同步执行，因而，这些看似杂乱的艺术作品，还有一些类似便笺或平铺、层叠的窗口，恰恰凸显了艺术家长期不懈地致力于展现一个全方位、多维度构成的“世界”，我们每天平均花费11小时(还在增多)在这个“世界”里巡游。

随着虚拟空间不断侵占我们实体经验原本的主导地位，林科寻求以自然作为联通虚拟与实体的中间媒介。一旦进入展厅，就能看见一棵“树”高高耸立在只有人造攀岩石才能到达的顶峰上。中国传统山水画中的平面空间和意象性山峰往往是文人冥想的对象，以此为参照，“树”的装置将作为精神超越和符号学难题的标志物，与我们这个日益强大的时代所契合。这个“树”，曾经是一棵树，随后成了一张照片，又建了一个文件，然后是一个图标，紧接着又成了一个雕塑——自然从这个端口过渡到二进制代码，再返回来。全知的视角从高高的墙顶望下来，艺术家好奇的脸凝视着树的另一边，就像一个在荒野中寻找人类意识参数的智者。然而，如果这种意识像数字空间一样，是潜在的无限，那么意义又在何处？是沿着空间模糊的边际，亦或深藏其中？

马修•伯利塞维兹

Mathieu Borysevicz

2020年7月

林科，1984年生于浙江温州，毕业于中国美术学院，现工作生活于上海。自2010年开始创作一系列与电脑操作有关的视频和图片作品。2015年，获第九届“AAC艺术中国年度青年艺术家大奖”。

林科把他的苹果电脑当成工作室，在计算机中用鼠标和屏幕进行即兴创作，用录屏软件纪录，有时候他也使用电脑的自拍摄像头，电脑像他表演的舞台。在他的作品中，林科以非常规的方式使用电脑软件，在软件原本设计的意图之外寻找新的功能，从而使数字技术语言从基本的交流功能中得以解放，从而获得更深邃的人文诗性并呈现出图像界面之于软件用户的愉悦。