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王新友:缘起“夏季群展”探讨画廊的“价值判断”

发表时间:2020-07-20 11:03作者:admin


王新友(来自网络图片)


2020年7月15日下午,在798艺术区偏锋画廊“2020 夏季群展”现场遇到艺术家张羽,谈起他以往的作品《指印系列》,已经贯穿了三十年的工作历程。从90年代开始思考水墨的实验性,到2005年开始告别实验水墨,进入观念艺术的实践。张羽这次展出的这件作品《上茶》,虽然形式上依然有一件纸本的作品,但指向的是作品形成的过程和观念。最终的形式语言和纸本作品,仅仅是他对艺术史诸多问题思考的一个章节,如此的思想行动,打开了极其丰富的艺术史内涵和无限的可能性。正像,此次偏锋展出的这十三位画廊合作、代理的艺术家作品,从50后至80后的艺术家年龄代际跨度70年:吉莲·艾尔斯 Gillian Ayres(1930-2018)、胡里奥·朗多 Julio Rondo(b.1952)、王川 Wang Chuan(b.1953)、张羽 Zhang Yu(b.1959)、谭平 Tan Ping(b.1960)、倪军 Ni Jun(b.1963)、艾稞曼 Franz Ackermann(b.1963)、黄佳(b.1964)、尹朝阳 Yin Zhaoyang(b.1970)、王剑 Wang Jian(b.1972)、周文中 Zhou Wenzhong(b.1974)、康海涛 Kang Haitao(b.1976)、张雷 Zhang Lei(b.1988)。国际化的艺术家序列作品语言涉及具象、抽象、综合媒介、观念......



上茶20161017-27重慶沱茶-5道-1(行為、裝置、影像、平面),240x220cm,宣紙、瓷碗、重慶沱茶、水,2016



展览现场


国际化的夏季群展


进入一楼展厅首先可以看到德国当代艺术家艾稞曼 Franz Ackermann的两件抽象作品。你会被他明亮的色彩、图形,饱满的情绪吸引,进而去追踪艺术家的精神地图,他喜欢在旅行中寻找不同城市的情景、声音、气味, 由记忆来调度情感与知识的储备,通过多视角的创作方式揭示城市社会、文化和美学结构的复杂性。依托于上世纪 70 年代概念主义艺术的艾稞曼,以“精神地图”的形式将万千世象糅合在颇具迷幻色彩的抽象绘画中,作品对全球化、国际旅游等现实社会问题的关注极具当代性,被称为“我们这个时代的立体主义者” 。



Franz Ackermann 艾稞曼_Soon the Moon 月上树梢_2018_Oil on canvas 布面油画_195×150cm



Franz Ackermann 艾稞曼_Untitled Shop 无名商店_2019_Oil on canvas, Mixed media 布面油画,综合材料_Variable size 尺寸可变



展览现场


在一楼主展厅正前方是西班牙艺术家胡里奥·朗多 Julio Rondo的两件近两米高的大作品。胡里奥·朗多的综合媒介作品,利用了玻璃背面的抽象涂绘与下一层布面的点、线、面,形成双层画面和中空层的多重融合,半透明状态的色层形成独特的视觉厚度,不同于单层画面的视觉体验。这也与他特别关注无意识涌现出的记忆有关。对于艺术家而言,重要的并不是对过去的人或事的复原,而是作品中对这些人、事件和场的存储感知的“本质”。



展览现场


在主厅的左首,会被艺术家康海涛近5米宽的巨大画面震撼。艺术家创造了一个介于真实与虚幻,具象与抽象之间的“心灵风景”。作为70后一代的艺术家,经历着剧烈的社会转型所带来的复杂经验。但他把自己复杂的感受以润物细无声的方式转化、隐含在不同的视觉语言中。表面看起来是具体的风景,亦或者是抽象的空间、色块,又似乎是超越于现实之外的某种幻象的“海市蜃楼”。他的每一件作品都体现出来一种内在的“精神属性”,把时代的集体意识溶解在画面的语言里,像一张胶片经过逐渐的曝光、显影,才重重叠叠显现出来,达到久久矗立与作品前的观看,而读出耐人寻味的丰富语义。



Kang Haitao 康海涛_Boundary 界_2019_Acrylic on paperboard 纸板丙烯_320 x 485cm



展览现场


在主厅的右首是艺术家倪军的多件小尺幅具象油画作品。倪军则从绘画史的经验出发,把十九世纪外光绘画的趣味投射到他所面对的眼前事物与精神世界中,同时也努力内化宋代绘画的精髓。其近作更是充斥着一种不和谐的、不安宁的张力,有一种压抑而狂迷的奇特氛围。艺术家的哲学思辨与理论素养对油画创作的语言产生的影响可以从他对图像处理的构图方式、书写方式呈现出来。他的绘画中既有古典绘画的优雅韵味,又有去除叙事而还原物质本身属性的敏感和冷毅。



倪军 Ni Jun_何似在人间 Beijing Radishes_2020_布面油画 Oil on canvas_60 × 60cm



展览现场


在胡里奥·朗多作品左首与右首分别是艺术家谭平和王剑的作品。王剑此次呈现的是一组数码打印的图像作品,呈现当下日常生活的图像。谭平的抽象绘画内敛自持,由“细胞”扩散开来的线条,一笔一划镌刻着时间的痕迹,至简至纯却有强大的张力。2014年开始,谭平的创作刻意融合空间、时间、行动和在场等要素,“场域绘画”成为其重要的创作形式。他将画室未完成的“作品”有计划地置入特定的展示空间,艺术家在现场佐以身体律动,将画面中的色块和线条向画外的白墙蔓延,画面与白墙之间有缝合,有渗透,有对空间尺度的考量,也有预谋的失控。消解画面边缘逐步成为谭平创作的核心。



谭平 Tan Ping_无题 Untitled_2003_纸本炭笔 Charcoal on paper_ 108 x78cm



谭平 Tan Ping_无题 Untitled_2003_纸本炭笔 Charcoal on paper_ 108 x75cm_resize



展览现场



展览现场


在一楼展厅,展出了60后艺术家黄佳近两年的作品《2018.8.1》,黄佳的早期作品受到了弗朗西斯·培根、保罗·德尔沃、卢西安·弗洛伊德等人的影响,注重自我的表达和构建。从2007年起,黄佳通过将最简单的凹凸点有序排列组合,来验证不同心理特点和集体无意识等,一般都会经由最为简洁的视觉符号进行传递和渗透。黄佳运用极简的点、线、面,制造更大的想象空间。面对画面中的空白,观者的想象成为作品的一部分。在单色、几何、极简和冷静之下,作品依然能传达出温暖、柔和与人性。



HUANG Jia 黄佳_2018.8.1, 2018_Acrylic on canvas 布面丙烯_100 x 55cm



展览现场


从一楼向二楼展厅眺望首先看到的是作为“斑点派”(发展于战后欧洲的非几何抽象风格)的先驱吉莲·艾尔斯的一件近三米的大作品。已故英国著名抽象艺术家吉莲·艾 尔斯因其抽象绘画和版画中丰富强烈的色彩而著称,1989 年获特纳奖提名,是世界最重要的女性抽象艺术 家之一。2017年曾在中国中央美术学院美术馆举办了大型展览。她受美国抽象表现主义影响,以抒情多变的行动绘画风格创作。在厚涂的色彩颜料狂想曲中,演绎女性身体融合大自然的种种情景,始终保持着天然、生动的气质。艾尔斯还尝试在多种维度上创作,从未刻板拘泥,用毕生创作展 示了一位艺术家是如何通过反复实践,探索着颜料和绘画的可能性。



Gillian Ayres 吉莲·艾尔斯_Where the Bee Sucks 蜂采蜜的地方_1981-1982_Oil on canvas 布面油画_227.3 x 242.5 cm



展览现场


在二楼紧邻吉莲·艾尔斯的是著名艺术家尹朝阳的作品。同样是厚涂重彩的表现主义语言,把外在的山水、内在的情感、以及绘画过程中的身体体验融汇、扭结在一起,把现实的风景转换成了动人心魄的心理情境。



尹朝阳 Yin Zhaoyang_江山小景 2_2020_木板油画 Oil on woodboard_33.5×33.5cm



尹朝阳 Yin Zhaoyang_绿色江景_2020_木板油画 Oil on woodboard_57×120cm



展览现场


此次艺术家王川展出的是几件介于具象和抽象之间的非抽象水墨作品,王川认为从绘画的本质上讲,没有抽象和具象之分,只有绘画的好坏高低之分。他的作品以书法入画,每一处落墨的浓淡渲染与蜿蜒纠缠,带有对艺术本质与人生哲学的深度考量。



王川 Wang Chuan_水墨 Ink_1996_纸本水墨 Ink on paper_69×69cm



王川 Wang Chuan_水墨 Ink_2004_纸本水墨 Ink on paper_66×68cm



展览现场


周文中是用可识别的形象构建了一个非现实的空间,把画面变成一个戏剧的场域,荒诞中可以体验到一种悲天悯人情怀。



周文中 Zhou Wenzhong_陌生人_布面油画 Oil on canvas_100×100cm



周文中 Zhou Wenzhong_肖像_布面油画 Oil on canvas_45×60cm



展览现场


张雷说自己是生活的观察者,他习惯用皮纸和油墨画巴掌大的小画,记录日常所见,但又不是对景写生的复制,而是展开记忆与现实交织的图像之网,如同一部记录所有人的时代碎片,或者梦境的片段,既熟悉又陌生。他的《葬礼》系列在单纯的黑白色调中,敏锐地把握住了一种艰辛而宿命的生命本相。简单行动和日常生活的谦逊之美是王剑的灵感来源,反复拍摄日常的瞬间唤起了生活的仪式感,在看似简单的图像中,让人感受到了平凡中的静穆与崇高。



张雷 Zhang Lei_白衣行者 Walking Man in White_2014_纸本油墨 Monotype, Printing on paper_14×17.5cm



展览现场


在多元丰富中呈现共性


对于此次偏锋画廊的夏季群展不仅呈现出语言丰富多元,并且艺术家的代际和文化背景也各有差异。在这个时间点,以这样的方式呈现偏锋的面貌创始人王新友最希望讲的是:“这个展览里作品多元,但都有一个共性,就是画得好。”

自2006年画廊创立以来,他选择艺术家和作品首先要画得好。“在经过了这么多年的当代艺术历程之后,画得好并不容易,因为艺术家首先得对自己的艺术判断非常自信,才可能逼出视觉语言内在的表现力。就这个意义而言,我们选择的是真正成熟自信、充分展示了自我的思想与才华的个体艺术家的好作品,而不是局限于某种艺术观念、形态或者刻意去营造某种新潮流。”王新友如是说。



张羽《上茶》创作过程视频


判断标准:艺术家的活力&深度


从近两年艺术家创作或市场变化来观察,中国当代艺术的代际更迭已经初显。在这样的时间段里,梳理上下文的关系时,王新友始终有自己选择艺术家和艺术价值、趣味的判断。他说:“艺术市场永远都在寻找新的热点,现在从市场的角度说‘代际更迭’可能还为时尚早,但市场需要找新的更年轻的中坚力量是肯定的。总体上看,艺术市场与艺术创作之间,永远都存在一种若即若离的错位关系,所以并不能仅仅依据市场价格来判断艺术作品的好坏和艺术家的状态。当下是一个深刻的转型时期,所谓的‘代际更迭’只是更深刻的转型中的一部分,我们选择的标准还是艺术家的活力、深度。很多艺术家都很迷茫、很彷徨,这种时候还能很自信地、充满活力而又富有深度地创作的艺术家,意味着他们已经做出了自己的选择,我们看好这样的艺术家。”

画廊与艺术家之间最重要的是“互相认同”

不断推出与艺术家共同成长的展览,并遴选出画廊代理的艺术家是重要的工作结果。那么,如何形成这样的结果,便尤为重要。画廊作为艺术市场发展的基础,有长期对艺术史发展的研究以及市场价值判断的背景。画廊与合作、代理的艺术家一起发展的过程中的合作习惯,包括交往的方式,是否带给艺术家足够的尊重;如何制定不同的艺术家合作代理方式;以及画廊对国内外艺术家和流派的研究工作;都是影响画廊持续发展的因素。

王新友谈及他与艺术家的合作中最重要的是“互相认同”:画廊对艺术家的创作的认同,艺术家对画廊经营理念的认同。“我们的经营理念可以概括为三个尊重:尊重艺术家的独立创作,尊重艺术的发展规律,尊重艺术市场自身的规律。我们的合作主要有‘代理’和‘合作’两种方式,‘代理’更紧密一些,‘合作’相对松散自由一些,之所以采取不同的方式,是因为每位艺术家的各方面情况都不一样,我们要综合考虑各种具体合作条件,不能简单地一概而论。”



展览现场


“艺术品价值判断”&“信誉体系”


王新友在这些年的运营中,也感到无论是藏家越来越多的年轻化,还是国际交流也越来越多,市场整体在发生诸多的变化。“今年,的确都在突破圈层,整合资源,这对藏家来说是好事,选作品的时候有了多方保障。也一定是加强了优质机构之间,以及优质机构与优质藏家之间的结合。这些结合的前提是一直都‘好’,幸运的是,我们一直在持续的做对藏家、艺术家、美术史负责的画廊。我们也会继续这样做下去。”

诚然,疫情后市场的变化迭出,不仅有3月份的“线上2020巴塞尔艺术展香港展会”, 5月6日上线的首届弗里兹线上展厅 (Frieze Viewing Room);苏富比与8家画廊合作在线销售平台“苏富比画廊网络”,打破一、二级艺术市场壁垒。以及艺术品交易的AI化。但都建立在一个相对稳定的“艺术品价值判断”和“信誉体系”上。


图文来源:雅昌艺术网

作者:裴刚


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