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万物：黄欢的画发表时间：2020-09-27 22:20 《万物 : 黄欢的画》 《All Things on Earth：Works of Huang Huan》 著者 ：黄 欢 出版社：长江出版传媒 湖北美术出版社 出版时间：2020年08月 开本：965毫米×635毫米 1/8 国际标准书号ISBN：9787571201739 全名乌喇那拉 · 黄欢，满族正黄旗，生于北京。北京服装学院美术学院副教授、硕士研究生导师、中国中央美术学院绘画实践类美术学博士、国际美学协会会员、国际青年艺术家协会理事、中国女子书画会常务理事、中国女画家协会会员、国际狮子会美国南加州圣狮会荣誉会员、艺术在线国际女画家协会会员、北京女美术家联谊会会员、北京工笔重彩画会会员。 黄欢四岁开始习画，幼年屡获国际金奖，1992年（15岁）考入中央美院附中后以优异的成绩保送就读中央美术学院中国画系，师从卢沉、姚有多、张立辰、李少文、田黎明诸多大家，2000年获中央美院学士学位，2003年获中央美院硕士学位，2007年（29岁）获中央美术学院首届绘画造型类美术学博士学位，绘画师从中国工笔画泰斗李少文先生，艺术理论师从明清书画鉴定大家薛永年先生，成为中央美院第一个连读15年本科、硕士、博士连读的毕业生，后于北京服装学院教授中国画及艺术史论，历年受邀参加国内外美术大展并获奖，艺术作品和学术论文多次发表于国内学术期刊，作品收藏于中国、美国、法国、韩国博物馆等艺术机构和私人藏家。 2007年 7月，中央美术学院首届绘画实践类美术学博士毕业典礼，与导师合影，前排左起：郑岩、孙为民、张立辰、吴长江、靳尚谊、潘公凯、杨力、孙景波、谭平、薛永年、王宏建、罗世平 后排左起：雷子人、叶建青、黄欢、张鉴、吕鹏、赵晨、杜觉民、孙逊、曾三凯、贺雨、高天雄 才女黄欢 《万物》小引 薛永年 中央美术学院人文学院教授、博士生导师 美术史学家、美术评论家 我认识黄欢，是在她读博期间，因为是她的论文导师，故而时有接触。她读博以前，已在中央美院学习了十一年，由附中，而本科，而硕士，更成为首批绘画实践类美术学博士。在“两岸师生五岳行” 的写生考察活动中，她的线描速写，引起对岸师生的由衷惊羡，大家纷纷抢着拍照，以作学习范本。其写生功力之深，线描造型之精，给我留下了深刻印象。确实，对于线描速写，她不仅得心应手，而且风格独具。 她的博士论文，写得也很突出，从大量作品出发，以分析和归纳的方法，辅以分类统计，考察了清代雍、乾、嘉、道一百二十余年间文士题材人物画的变化，准确地揭示出“个性化和诗意化的倾向”以及“理想化、怡情化、隐逸化、抒情性”的特征。既填补了学术空白，又提出了新的见解，纠正了“人物画自清衰落”的成见。她的绘画创作，当时在李少文先生指导下，积极探索，面目新颖，且对于古代人物写真的观察表现方法，已有深入的思考。她的毕业创作《人—鸟》系列，不强调线描，而突出色彩，色彩虽脱胎于古代壁画，但一点也不古旧，反而有些洋气。不仅如此，她更以人鸟幻化的独特方式，在人与自然的关系中，“穷神变，测幽微”，着力表现全新的心理感受与视觉经验。 去北京服装学院任教的十年来，她的中国画有了大踏步的进步。不久前，我看了她近年《万物》系列的图片，深感较之以前的毕业创作，似乎更多传统的“格法”与“跨时空”的情思，但又以新的观 念“迁想妙得”，表现出难以言传的感悟和哲思。画中有历经沧桑的动物骨骼，有神秘张扬的女性人体，有飘动的彩带，穿行的藤蔓和盛开的花朵，却改变了相互间的比例，构成了超现实的世界。论其造型与布局，鲜活而超妙；观其勾勒与设色，谨严而自由。幅幅以壁画式的重彩，画出了生命的轮回，物我的转换，天人的沟通。画中的境界，或如《楚骚》的浪漫，或寓佛国的庄严，在工而尚写的发挥中，表现了特有的悟解与衷心的敬畏。她笔下的万物，似中而融西，化古而开今，出世而入世，形成了鲜明独特的精神体貌。可谓瑰丽中显虚幻，恣意中见深沉。 黄欢的画，可以说有学有艺，技进乎道，风格卓异而旨在人文。虽然，她以工笔重彩画在绢上，其画却有壁画的浓郁深沉之感，或让人误以为是来自敦煌的飞天，又分明是不中不西的裸女。她画的并非佛画，却有藏传佛画的悲悯。看她的画，难免想起蔡元培的“以美育代宗教”，想起丰子恺的“艺术的最高点与宗教相接近”，在美育与宗教间寄寓精神遐想，或许正是她的人文旨趣。 二〇一八年六月 读黄欢的画有感 田黎明 中国艺术研究院教授、博士生导师 艺术创作过程是画家内心的历练，朝向生活，朝向心底所想，朝向身体力行，去靠近“天人合一”。读黄欢的画，就有这样的感知。黄欢的画以“万物” 为主题，其一切想法，一切画法都在内心体验中生发出“解悟归真”的笔墨意味，生发出“随形存真” 的造型语境；生发出“守正通达”的精进之行，生 发出“知难而修”的光明心性。这使我想到山西 “悬空寺”，画中有一种以险峻为自然的心性，由万难归平淡的向往。又想到玄奘法师孑然一身，行程万里，数年西上，路遥又艰辛绝苦，玄奘正是以超然求真的精神才一心向往 , 自觉生发“不知苦从何来”，一切知行归于生命当下与永恒之体悟…… 读黄欢的作品，从“万物”之始，至“巫山神女”，“统文定规”，“师法自然”，又至“六尘”，“吉祥法螺”，“智慧心”到“永远爱”这些发自平常心境又内含“观想”与“清净心”的画语、画格、画风形成了一以贯之的心性，同时能感受到黄欢在导师李少文先生人格境界与学术思想影响下，有着 淡泊平静、心性天真的一种生活常态。黄欢以持有超越的感知，体味着意笔与造化，在混沌与心灵、形迹与自然中，用意象空间来觉悟从万物到物化的奥妙，用朴素的笔墨来品咂其中一切美好境遇，此时黄欢的一切画法与审美体验，都内含着生命精神的力量和心底的纯真洁净。 二〇一九年四月 妙笔生花——序黄欢《万物》 殷双喜 中央美术学院人文学院教授、博士生导师 美术史学家、美术评论家 《万物：中国艺术中的规模化和模件化生产》是德国艺术史家雷德侯的一本专著，讨论的是中国传统艺术如何通过规模化的生产而得到广泛传播与消费，从而形成时代的整体文化氛围与积累，其中暗含了老子《道德经》中“一生二，二生三，三生万物”的哲学观念。在青年画家黄欢这里 ,“万物”转换为“地球上所有的事物”的含义，创生万物的过程转换成为对世间万物的静观，观念深奥的文字表达转换成为日常世界的图像呈现。我们欣赏黄欢的《万物》系列作品，看到的是少女的头上鲜花盛开，彩带飞扬，但是引人注目的是画中那些无名的动物骨骼，饱满的人物，空洞的骨骼。这种生命与死亡的强烈对比，通过那些鲜艳的花朵与神秘的藏文纹饰，使我们感受到生命的转瞬即逝与自然的生生不息。 黄欢的作品有着强烈的装饰感，这种装饰性不仅体现为色彩的主观性，而且表现为人物与动物的形体概括。他们并不服从自然的生理结构，而是从属于形式的构成，这种形式构成又来自于画家内在情感表达的需要，从而使形式美具有心理性的真实感。黄欢虽然借用了某些宗教艺术的符号与色彩，例如画中千手千眼佛和敦煌飞天的意象，但是她更关注于生命的感怀，对人生意义的品味。要言之，她的作品不是现实世界的再现，而是通过伊甸园一样的想象性空间表达对人生的理解。我将黄欢的艺术称 为“妙笔生花”，是指她笔下那绽放的生命之花的意象，充满了万物有灵的神秘气息。 作为中央美术学院首届绘画实践类美术学博士，黄欢的艺术探索走在了当代中国画创作的前沿，她将其称为“新象征主义”，也就是运用象征手法表达艺术思想与人生哲理，探讨绘画中的图像及其隐喻性，从而将艺术从现实的再现回归至生命的本性， 进一步拓展艺术表达现代人内心世界的丰富可能。在这一过程中，无论是中国古代《洛神赋》的爱之惆怅，还是佛教中的六根六尘，不论是西方艺术中的象征主义，还是东方文化中的神秘色彩，都可以无碍共存，达至生命体验的平和喜悦。由此，黄欢的艺术有生活的感受但不是再现艺术，有对生命的感悟但不是宗教艺术。在东西方之间，在神圣与世俗之间，黄欢的作品虽然表象万千，但托物言志，以物传情，成为超越生活的精神表现，如同她作品中那些自由飞翔的鸟，表达了生命的希望和对万物的洞悉。近年来当代中国画有了长足的发展，一批青年画家从不同的角度重新审视中国传统艺术和西方艺术，不再盲目地崇古拜西，而是努力寻找具有中国特色的当代中国画发展之路。黄欢的艺术实践反映了这一新的趋势，值得关注与期待。是为序。 二〇一八年二月 黄欢的瑰丽而神秘的冥想 徐明松 上海人民美术出版社副总编辑、艺术评论家 一百多年前，超现实主义先行者亨利 . 卢梭在他终年之际，以他天真和自由的心境创作了充满童话色彩的伟大作品《梦》。在画家充满视觉幻想的梦境里，热带丛林中，月光皎洁，花草繁茂，奇禽异兽出没其间，黑人吹奏着巫师的魔笛。在这里，狮子、犀牛等所有的动物都变成了通人性的精灵，与人相亲相爱，这里没有歧视与仇恨，整个世界在花果的异香中弥漫了纯洁、清新、美丽的氛围，积蓄着一股欣欣向荣的力量。这是画家人生理想的寄托，抑或是心灵深处向往而无法企及的伊甸园，是对人类最深切的爱的期盼。 当黄欢的《万物》呈现在眼前，我兀自想到卢梭的《梦》。这种连接并非了无因由。在卢梭死后的一百年间，发生了两次世界大战，发生了太多的天灾人祸，曾经战争频仍，曾经瘟疫肆虐，伴随着高速的社会变革，气候暖化、环境危机、宗教冲突将人类重新推上生命哲学的原点：我们从哪里来，我们向何处去?人类的终极关怀成为同样的世纪大截问。它跨越时间和空间，通过反刍我们的内心，重新观照我们所生存的世界以及共同的境遇。显然，黄欢就是一位沿波讨源，耽于哲学冥想的思想者；与此同时，她也是一位勇于艺术探索，取势宏远、用事精微的年轻艺术家。尽管画家自谓她所践行的乃是“中国工笔画新象征主义”的艺术表达，试图通过对“象征主义”这个舶来品的定义和诠释，与当下的多元语境相接续，然而在可贵的是她回溯中 国文化的根性，以中国人的宇宙观和美学理想来进 行艺术创作。《道德经》所谓“天地合气，万物自生”想必是她命题《万物》系列作品的文化支点所在，“新象征主义”只是画家阐发作品投射的隐喻性、意象性、寓意性修辞手法而已。不过从另一个 角度而言，这也反映了画家开放的视野和作品对 “东方神秘主义”的一种静观寂照。 《万物》的图像具有宗教神秘、凝重与和谐的视觉 张力，它传达出众生平等、万物齐一的主题和对这个世界的敬畏之心。画面用人体、植物、动物骨骼作为载体，象征人性、繁衍、生死和轮回的往复。这里，女性人体象征着人类的真善美；动物代表着人类的欲望、力量(包括兽性、暴力)；骨骼代表生死轮回的往复；花蔓代表生命力和希望。黄欢说，在《万物》的图像里，“很多的动物的头盖骨中隐藏着山脉河流，或者生长出藤蔓与花朵”。画家力图表达人与动物之间的沟通与和谐，敬畏与神启，进而反思人类对大自然生态圈的责任和义务。托物言志的母题还通过宗教经义的隐喻象征得以阐发，作品里加入的象征死亡的骨骼和象征希望与自由的鸟，为这种观想“六尘”注脚。由此，《万物》的作品立意不仅具有哲学、宗教和美学多重面向的图像文本价值，还获得了一种跨越不同时空和文化樊篱的宏大叙事的契机。因为，画家将她的理想和世界观建筑在类似神话的图像语言架构之上，完满的极富装饰性的构图和绚丽而凝重的重彩渲染，有机地呈现了“冲气以为和”的节律和意象，以“企求自由天真原始的心灵去把握自然生命的核心层”， 宛如一曲气象雄浑的生命礼赞。 具体而言，黄欢的作品意境呈现了一种音乐性。万物齐一、众生平等、社会和谐是《万物》演绎的宏大主题，也符合中国传统音乐哲学及其美学的创制和理想。所谓“大乐与天地同和，大礼与天地同节” (《礼记·乐记》)。画家取势宏远，溯源中国上 古音乐的渊薮，一方面，将古代的舞蹈、歌唱、表演等具象化的音乐元素透过绘画的媒介呈现出来；另一方面，天人合一、众生和谐的主题在与神秘、凝重、静穆的类似神话的图像的对位中充满音乐的节律和意象。“乐者，德之华也”(《礼记·乐记》)。《万物》音乐性的彰显，远非囿于骈俪、对称、动静、虚实那些具体而微的表现手段，更重要的是，整个画面上下，映现了这种“大音希声”的音乐通感。《礼记·乐记》里描绘：“动己而天地应焉，四时和焉，星辰理焉，万物育焉。”仿佛再现。 在《万物》的画面中，图像语言的舞蹈性也是作品气韵生动的特征之一。画家托物言志的母题主要以人和动物的躯体作为理念的载体，加之柔曼的花草以及飘荡飞举的缠绕式的带纹，构成了一幅瑰丽而庄严的视觉图像，同时又透出响亮而绵厚的音乐织体感。 这里，飞动之美乃是画家把握中国古代艺术的重要支点。文学、绘画、雕塑、舞蹈、建筑中关于飞动之美的描述所在多有。《文选·鲁灵光殿赋》描写所及，不仅有碧绿的莲蓬和水草的装饰，还有许多飞动的动物。晚周的帛画也有凤与夔的图像。而敦煌壁画里有着极其生动而具有神魔性的动物画。至于敦煌人像，全在飞腾的舞姿中(连立像、坐像的躯体也是在扭曲的舞姿中)。飞是古代中国人的理想，飞腾动荡是那时艺术境界的特征。恰如宗白华先生所述，“广大繁复的旋律，象征着宇宙节奏，以容包躯体节奏在其中”(宗白华《略谈敦煌艺术的意义与价值》，见《美学散步》，p180)，黄欢的作品无疑佐证了这一点。也无疑，她从东方文化的源流中汲取丰富的养分，无论形而上的精神层面，还是技理层面，诸如敦煌等西域壁画乃至波斯的细密画元素，她庞收博取。因而，当我们阅读黄欢的作品，那硕大动物躯干里映现的山川河流和那婀娜的仙女精灵，以及柔曼的花草和翩然的飘袂，在山峨峨，在水汤汤，这种充满文脉意象和形式美感的舞蹈性在拨动我们的心弦，神秘、凝重、绚丽、庄严、和谐、大气，等等，给予观者以冥想的喜悦。 再者，黄欢作品图像具有一种间离性。这种间离性生发于画面规整和统一的图案化的装饰表现。画家从传统文化资源中汲取养分后的另一个面向，就是立足于线条，此乃中国画表现力的核心所在；与此同时，将中国画的线面构成提炼或抽象为图案装饰形态，进而形成不滞碍于物的“图腾”意象以及符号化表达，由此折射出一种图像阅读的间离性效应，让观者的阅读更趋向理性思考，探索图像所包孕的隐喻。《易经》有曰，贲者，饰也。贲之象也。又曰，离者丽也。其中就包含有对偶、对称、对比和对立所生发的美感思想。她在作品里从错彩镂金的色彩表达到谨严而灵动的形线关系都不是无本之木、无源之水，而是结合她的艺术创作激情，对传统的文脉和文化心理原型再思考的结果。如她所说：“每一笔都是由前一笔生发而来。一切由心出发，所有的元素都是我的内心需求，用以表达对这个世界的敬畏之心。” 如果我们因循着黄欢的创作思维逻辑可以发现，她的作品意境既接续了传统东方文化和美学思想的丰赡，又阐发出当代多元文化语境下对人类共同境遇重新观照的美学意象。黄欢自我期许的“新象征主义”绘画追求，实际上反映了画家力图突破现代工笔技术层面的简单而浮泛的表象，而以期通过对工笔画人文意识的思考，在对传统图式语言的解构过程中，融入不同时期、不同地域绘画文化的语言要素，诸如帛画、敦煌壁画和西域壁画以及细密画等手段，重新建构一种艺术家自我风格化的语言形态。由此而言，黄欢的作品获得了一种后现代的表现契机，即在文脉主义的创作思维推演之下，作品的图像语言成了其主题演绎的内在形式。或如詹克斯所言：“各个部分、各种式样及辅助系统(在以前的文脉中曾存在过的)都用于新的创造的综合之中。” 并且，形式语言不是孤立的样式和技法本身，而成为作品观念价值的一部分。当代性呈现的就是当代文化普遍关注的问题和意识，黄欢以年轻艺术家的勇气和睿智，积学储宝，厚积薄发，以谦卑之心潜心创作。作品意象宏大，在充满陌生感的画面里折射出浑厚的历史纵深感以及天人合一的当代意义。文以载道，是为圭臬；文质彬彬，是为妙境。黄欢将玄学、神话、宗教与象征融于一体，通过繁复宏大、绚丽多姿的图像构成奇诡而多义的视觉文本，惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。徜徉其间，以观《万物》，悦然。 二〇一八年一月 万物 . 系列之二 绢本重彩 All Things on Earth - No.2 Natural mineral color on silk 24cm×33cm 万物.系列之十二 绢本重彩 All Things on Earth - No.12 Natural mineral color on silk 24cm × 33cm 万物.系列之十三 绢本重彩 All Things on Earth - No.13 Natural mineral color on silk 45cm×68cm 万物 . 合符釜山 . 系列之二十 绢本重彩 All Things on Earth - No.20 Natural mineral color on silk 68cm×45cm 万物 . 洛神赋 . 系列之二十二 绢本重彩 All Things on Earth- The Nymph of the Luo River - No.22 Natural mineral color on silk 68cm×45cm 2016 万物 青铜 All Things on Earth H:66cm 2017 无穷 邢翠霞 美国好莱坞八风音乐公司总裁 漫漫星空，神女爱的光芒为我们守望，似水的柔情化作缤纷色彩荡漾在你我心上。愿思念的心泪，化作万朵彩莲，承载她永远不断的爱恋；哪怕灵魂沉落，万劫不复，也要永远翱翔在万水千山。时光荏苒，渐变了芳华容颜；醇醇情念，滴落在山水花间。 花开一梦，秋风拂去腮红，无尽爱恋，化成巫山万物丛生。隐隐梵音，念中穿行，愿把灵魂放空，静守流年天地之灵，越过死生，或已化成琼宇。立于彩莲之上，盼你飞来陪我观澜山间。缱绻的记忆，聆听着万物发声，撒落的满地红豆，奈何了永恒的恋情；春花秋月的情丝，变为缠绕永世爱恋的花藤。缠绵着夜晚的缠绵，惦念着白昼的惦念，散落的誓言，化作微风吹拂在云朵天间，芳华萦绕，飘摇在美丽的山水花田。 守望风中，烟云缭绕，腾而化鸟，展翅轻盈，念使花木丛生，寻遇山水柔情。静听螺殇琴弦，感受流年万迁，飞泻万里月光，眷恋贝螺柔心，洒落痛的泪点。欲立天涯海角巫山之巅，俯瞰沧海桑田。山水遥远，尽收眼前；万物世间，倒影心田；宇宙浩瀚，回转于无极之间；空明一切，创无极仙缘。  巫山神女（初稿） 绢本重彩 The Goddess of Wushan（The first draft） Natural mineral color on silk 45cm×68cm 2016 巫山神女（二稿） 绢本重彩 The Goddess of Wushan（The second draft） Natural mineral color on silk 45cm×68cm 2016 生命激情与永恒 孙韬 中央美术学院教授、壁画家 我熟悉和了解黄欢是在 2006 年，中央美院的博士班“五岳行”采风写生活动中。除了黄欢开朗的性格外，最吸引我的就是黄欢画的速写。央美的教育特别重视艺术家的感觉，而速写往往是这种感觉的直接体现。在我记忆中，黄欢的速写，大胆、果断、直觉化却又夸张，极富造型特色，充分彰显了个性化的趣味。可当我把这种感受和喜爱转告黄欢时，她却似乎不以为然，后来我才明白，画这些速写对于她来说太轻松了，就像家常便饭，她似乎自己并没有意识到在她的速写中蕴含了多大的艺术潜力。 认识黄欢之前，我就认识了黄欢的母亲杨景芝教授———一位中国著名儿童美术教育家，她不主张让孩子过早地进入美术专业训练，而是提倡尽最大可能开发孩子的观察力和个性的表达，她培养孩子们广泛的艺术素养和对生活的热爱，黄欢画速写的爱好就是在杨教授美术教育的理念下培养形成的。可以说黄欢是杨教授一生最好的作品。 2008 年，我参加北京地铁四号线动物园站壁画的投标设计，我利用儿童画创作这件壁画的初步设计得到了认可。但由于我对儿童画的创作特点不熟悉，在深入设计中总有一种简单拼凑的缺憾。此时我想到了黄欢，并邀请她共同创作。由于黄欢常年协助母亲从事儿童美术教育法研究，对儿童创作形象的思路和造型特征非常熟悉，又拥有大量一手教学成果资料，在我对大构图和色彩的把控下，她将儿童画的造型特点和自由夸张的表现融入壁画的设计中，再加上马赛克镶嵌和搪瓷钢板的壁画材料表现，这两件壁画最终形成了独具特色的壁画语言风格。黄欢在此次壁画的设计过程中，重新尝试了创作的多种可能，探索了壁画的大构图与色彩，这使她跳出了对自我的禁锢，激发出她已经拥有的开阔的艺术潜力，为她日后的艺术探索拓宽了视野。果然，在此后她重新拾起的佛教题材的白描创作中，我马上看到了她重新展现出的线造型的表现力。 黄欢的线造型能力，让我叹为观止。她创作前总是成竹于胸，完全不打草稿，一条 1 ~ 2 米长的结构线，一勾到底，一气呵成，随着一条线的完成，另一条线的腹稿也在其脑海中酝酿成形。这样的中国画的造型能力是她早年的美术教育和15年央美的科班教育相结合的产物。在美院期间，黄欢像一块海绵，不停地吸纳着养分，她研究学术理论之深，是包括我在内的许多绘画实践类美术学博士所不曾涉及的。她在写博士论文期间，曾一 个人驱车往返上万公里，仅为实地考察明清画家故地和收集一点点资料，正是这种精神，使她最终撰写出 13 万字的央美优秀博士论文，以及同时期 21 万字的明清人物年表。她的论文可能至今都是央美文字量最大的绘画实践类美术学博士论文之一。广博的知识体系，深奥的学养和严谨的治学精神，使她厚积薄发，终于在近些年她逐渐找到了自己特有的艺术语言。 了解黄欢的人都能感受到她对生活的热爱和激情。黄欢的微信中，总是充满了对美好生活的展现和对美的挚爱。和许多女孩一样，她喜欢打扮，买许多大胆的服装，用自拍和朋友们分享，产后为了让自己恢复健美的身材，挥汗如雨。她爱孩子，和自己的母亲一样，给孩子和朋友们留下了美好的记忆。黄欢把这种对生活的挚爱和对美的追求融入作品中，形成作品强烈的色彩，旋转的线造型，瑰丽的花纹和娇艳的女人体。 然而美好的生活表象下也有平静和孤独，那是她自我的天地，在那里她思考，她体味，她埋藏苦涩，将超然和恬静集结成永恒，也通过作品展示给世人。近些年，黄欢很忙，忙教学，忙创作，忙世界多国的展览，忙孩子。但无论多忙，每年她总是会抽出一点时间留给自己。当朋友又联系不到她的时候，她大多在那雪域高原，在一个清幽的寺院之中，面对这蓝天和旷野，面对着孤灯，倾听着佛音，我知道她并不是世俗之人心目中的佛教徒，但她这几年的作品中分明融入了更多的佛教的符号和内涵，融入了更多关于生死及永恒的思考，也许这是另一种脱俗。 黄欢近来的作品中，人体和骷髅是她的符号化形象，是两种极具象征意味的形象，这两种形象给观者强烈的视觉刺激，令人不得不思考它们象征的深意:从那唯美的女人体中能够感受对美好生活无尽追求的欲望，而冷漠的骷髅不仅是死亡是幻灭，更象征着一切生命归于永恒。这生死的两级被黄欢就这么坦然地无任何犹豫地关联在一起，给人留下的却都是美。但这里有隐藏在表象下面深邃的思考，在欲望下面，是对生死置之度外的平静。也许黄欢就是想告诉观者，生与死本来就 是事物的两面，而死亡才是另一种生命的起点，那是永恒的生命。 2017年我再次组织湖南省常德市鼎城区沅江壁画创作，并再次邀请黄欢参加，她挑选了《统文定规》这件远古题材，几乎和我希望她创作的题材不谋而合。我知道她能够创作出自己的嫘祖、仓颉、隶首、荣成。果然，她此次创作出和大多数壁画家截然不同的造型，这些造型没有任何模仿的痕迹，完全展示出她对中国古代传说人物独特的理解。她运用象征主义的手法，更多是借中国古代传说中的先祖表达人与神的交融，表达对文化历史传承和生命永恒的自我诠释。当然一幅壁画的真正完成需要多种因素，但无论最终上墙与否，我认为黄欢又完成了一件经典的创作，又一次拓宽了题材和自我，又一次向着新的艺术高峰迈开了自己的脚步。 统文定规（一稿） 绢本重彩金箔 Unified Characters & Rules（The first draft） 2019 万物 . 系列之仓颉造字 绢本重彩 All Things on Earth 菩提心 . 系列之一 金潜纸重彩 Bodhicitta - No.1 Natural mineral color 别裁: 黄欢的时空造境 劳炜科 策展人、撰稿人 与跟其他艺术家认识的方式不同，我和艺术家黄欢的相识，一半是因为她具有独特气质和人文内蕴的作品，一半是因黄欢对宗教和生命万物的一 些深入体会和独到观点。从2015年初识至今，我始终关注黄欢的立场和创作，在我看来，黄欢是基于比较文学、比较文明史、比较宗教学范畴，在进行当代中国画“新象征主义”的探索。 纵观黄欢近年的创作，与其说是艺术家以画笔展示诸神传说和生灵奇观，不如说，她以她的知识构成和思想，在文明和宗教史丰厚的土壤上创造了一个平行世界，这个世界可以认为是虚拟的，也可以认为是实际存在的。它由黄欢创造，最先形成并存在于艺术家的意识中，而后经由笔墨一一呈现在我们面前，蔚为一景，相信在不久的将来，会蔚为大观。 黄欢的“师法自然”系列作品，便是艺术家创造的平行世界中的一个佳例。在这一系列中， 黄欢很好地诠释了华夏文明千年发展的两个核心：“格物致知”“以人为本”。“格物致知” 是中国古代儒家思想中一个极其重要的概念，基本意思为“探究事物原理，而从中获得智慧(或从中感悟到某种心得)”。这一概念最早出现于《礼记·大学》。到了宋代，理学家程颐将“格物致知”作为认识论的重要问题加以讨论。“师法自然”是“格物致知”学说的现代解释。而“以人为本”，是中国文化最根本的人文精神之一，自古至今都是如此。 从比较研究的角度来看，同为神话，希腊神话以神为本，中国神话则以人为本。希腊神话中神主宰一切；而中国神话中，人的意志和精神占主导地位，后世供奉的神灵多为远古先民杰出代表。以人间拥有“火”的传说为例，在希腊神话中，天神普罗米修斯从太阳神阿波罗那里盗取火种送给凡人，使人类获得了光明；而在中国神话叙述里，则是一位喜欢壮游的人来到燧明国，看到森林中一只黑背白肚、形如猫头鹰的大鸟啄树生火，于是他将钻木取火的方法，传到了四面八方。这位壮游者，被后世奉为圣人，尊称为燧人氏。在“钻木取火”之外，“结巢而居”(有巢氏观察鸟巢的结构，创制了房屋)、“共鼓造船”(共鼓受洪水中漂浮不沉的空心木启发，创造了船)、“化狐制桨”(化狐看到鱼通过尾巴摆动而在水中前进，发明了桨)等传说，同样是中国远古时代的 能臣贤民从自然中得到启发，悟得原理和方法，进而把从自然中学到的智慧运用于部落生活中，从此人间有了烟火，有了衣食住行，华夏子民自力更生，繁衍生息，世代相传，最终有了今天的中国。 黄欢的“师法自然”系列，即是用她的画笔和她所理解的远古神话传说，创造了一个与今天的世界平行存在的生机勃勃的人的世界、人的时空。在平行的两个时空里，远古先民与我们同在，面对天地玄黄、宇宙洪荒，先民们以“师法自然” 的智慧、自强不息的精神开天辟地，创造了璀璨的华夏文明；今天的我们，尽管屹立于先民们创造的辉煌物质和精神文明遗产之上，但纠结、惶恐和焦虑的，依然是与先人们所经历的并无差别的生老病死、浩如烟海的未知和无数个看不到的未来。神话千年传颂的魅力就在于，它让我们相信人的能量和奇迹，信念的不朽和世间传奇。黄欢所做的，就是将千百年来附着于神话上的浓墨重彩、图腾和衣冠束缚一一剥离，以她的艺术语言和质朴情愫让远古先民以尽可能本真的面貌鲜活于作品之中。如果举一些大家都可能知道的例子，可以让我们更好地理解一个艺术家的良苦用心和创作的独到之处的话，那我想举的，就是文学作品《西游记》《魔戒》《哈利波特》以及由它们衍生的一系列全球热映和热议的电影佳作。 人类文化遗产的传承，自一开始就不是一成不变的衣钵相传。无数人在童年时代，接受的最早的文化熏陶，就是慈爱的长辈们给孩童讲的种种神话和传说。一千个父母祖辈，就有一千个“夸父逐日”“女娲补天”“钻木取火”“特洛伊木马”“西西弗斯与巨石”的故事版本，每一个版本都深深打动了启蒙中的聆听者们，并随之成为一种文化基因，薪火相传。黄欢所做的，一如吴承恩、约翰·罗纳德·瑞尔·托尔金(John Ronald Reuel Tolkien)、J·K·罗琳(J·K·Rowling)所做的，给我们创造了一个可以进入并遨游和触摸的平行时空，在时空里，历史和神话传说被激活，神还原为人，有血有肉，没有包袱，没有圭臬，这个时空异常浩瀚，精彩绝伦。一切神话传说，都是人的故事演绎，所以始终“以人为本”。 黄欢以她丰厚的人文积淀和卓越的想象力、创造 力，呈现给了我们一个新的中国神话视野。这个视野中，为我们创世纪的先民，他们的精、气、神以一种更有温度的方式与我们同在。传统文化在新世纪新时期，很需要这样有造诣、有才情的传承、探索和发展。 二〇一八年三月 师法自然 绢本重彩 Natural imtation Natural mineral color on silk 24cm×27cm 师法自然 绢本重彩 Natural imtation Natural mineral color on silk 24cm×27cm 师法自然 绢本重彩 Natural imtation Natural mineral color on silk 24cm×27cm 师法自然 绢本重彩 Natural imtation Natural mineral color on silk 24cm×27cm 六尘 . 系列之六 绢本重彩 The Six Blemishes of Buddhism - No.6 Natural mineral color on silk 45cm×68cm 六尘.系列之一.声 绢本重彩 The Six Blemishes of Buddhism - No.1 Sound Natural mineral color on silk 24cm×27cm 六尘.系列之三.触 绢本重彩 The Six Blemishes of Buddhism - No.13Tangibles Natural mineral color on silk 24cm×27cm 六尘.系列之三.味 绢本重彩 The Six Blemishes of Buddhism - No.3 Taste Natural mineral color on silk 24cm×27cm 吉祥法螺 . 系列之一 绢本重彩 Auspicious Triton - No.1 Natural mineral color on silk 24cm×27cm 吉祥法螺 . 系列之九 绢本重彩 Auspicious Triton - No.9 Natural mineral color on silk 45cm×68cm 吉祥法螺 . 系列之七 绢本重彩 Auspicious Triton - No.7 Natural mineral color on silk 51cm×44cm 吉祥法螺 . 系列之十 绢本重彩 Auspicious Triton - No.10 Natural mineral color on silk 45cm×68cm 女儿成长感悟 父亲 黄望南 中央电视台高级编辑、电视理论家 母亲 杨景芝 首都师范大学美术学院 教授、美术教育家 人生是一个过程。人生的路如何走是每个个体自己决定的，但人生又不是孤立的，受社会、环境、家 庭、学校的制约，人在不同的阶段会有不同的发展。放手，让孩子学会自己走路，我们只需要陪伴、关注就够了。人生的价值不只是名和利，我们只希望孩子能生活得愉快、健康，成为一名正直、善良、有责任心，具有高品位和高修养的人。 黄欢生在了好时代，那是“文化大革命”结束后的1977年。作为独生女，她享尽了父母给予的爱。那时，虽说生活环境不是很好，但她有我们关注和陪伴，我们给予她一个自由宽松的环境，她的童年是幸福的。 童年是人生打基础的阶段，我们尊重她的意愿，满足她学习各种艺术活动的要求。幼年的黄欢学舞蹈、弹吉他、拍电影、听经典音乐、欣赏美术作品、去旅游……只要有机会，我们就会带她观察生活：去玉渊潭看冬泳，到天安门看马拉松比赛，去西单看过街天桥，去动物园写生，去庐山画风景，去北戴河游泳……无论我们去哪里都会带上速写本，这些生活体验都成了绘画素材，使她的画在国际国内重大比赛中屡获大奖，日积月累培养了她的绘画习惯和兴趣。我们对黄欢的发展从不主观限制或提出过分的要求，直到女儿读到初中三年级，她才放弃在北京八中保送上重点高中的机会，开始备考中央美术学院附中。 黄欢的专业基础源于幼年的速写画和记忆画，它们培养了她的观察力、记忆力和想象力。此外，我们还注意引导她欣赏各种形式的经典作品，使她在童年就有了艺术品的鉴别力。她对自己喜欢的作品反应强烈，比如看塞内加尔壁毯展、看埃及作品展、看毕加索画册、看云南画派蒲国昌先生的画展，都迫不及待地去临摹。黄欢画速写成了一种习惯，家里来了客人就会主动地画幅速写给客人。她画画肯动脑筋，神情专注，能够迅速地抓住对象的特征，根据自己的感受运用不同方法去创作，这种不拘一格的能力养成得益于依靠直觉进行的观察和表现。长期的线速写使黄欢在国画创作上应用线描得心应手，她画创作稿时用细线游刃有余地圈来圈去，画工笔创作能徒手直接勾画形象发展画面。 在女儿的早期教育中，我们还十分关注她的品格、习惯和人文素养的养成。为了培养她乐于关心他人、不自私的习惯，我们让她从小负责照顾客人，她总会拿出糖果、饮料愉快地忙碌。每个周末从幼儿园接她回来，她总是会掏出一块糖给姥姥吃。她从不跟小朋友吵架。有一次，她拿着刚买的耳坠去门外玩儿，一个不认识的小姐姐给她变魔术，并把手放到土里，对她说：“没啦！”黄欢信以为真，却并不为此哭闹。 学习、生活的自律能力是在日常生活中养成的。我们经常一起订生活计划，画一个大表格贴在墙上，注明哪天、哪个时间段做什么，把玩、读书和画画 的时间做个合理的安排。女儿从小很乖，从不需要我们操心，学习也不用督促；偶尔考坏了，她会伤心地主动自我批评，下次准会拿出好成绩。黄欢是个要强的孩子，喜欢自己动手干活，自行车自己拆洗，电梯坏了，自己扛自行车跑下17楼去上学，11岁时蹬平板三轮帮大人搬家；读书期间家里装修房子，买材料、设计房间都由她操办……她是一个能干、独立性很强的孩子。 女儿对学习绘画充满热情。记得她以第六名的成绩被中央美术学院附中录取后，她说：“开学的第一天，我坐在附中的画凳上激动得浑身发抖。”她画素描应该是从附中开始的，由于没有画过调子素描，一年级的时候曾有一幅静物素描得了3 分，这对她刺激比较大，从此她每个周末都在画室补作业，经过不断地努力，终于从二年级开始，专业课有了很大的提高，作业常被学校收藏。 我们从小培养黄欢不依赖他人，自主努力去克服一切困难的精神，让她知道父亲自幼生活在一个贫穷的家庭，祖祖辈辈几乎都是文盲，还算幸运，他读到小学毕业，没有上过一天中学。参加工作以后，经过四年的刻苦自学，他考上了北京大学中文系新闻专业，毕业后分配到中央电视台，一直做编辑记者的工作。我们告诉黄欢：“你现在的生活环境和社会环境都非常好，无论你给予自己什么样的生活定位，我们都坚定地支持你，希望你过得快乐幸福，按照自己的方向不虚度时光，不枉费自己的才华。” 黄欢就读于中央美术学院国画系后，更是如鱼得水，学校里著名画家和艺术理论家云集，她对各位导师心存敬畏。她很喜欢美院的学术氛围，像块海绵一样努力吸收各种养分。在校期间受到许多老师的关心与栽培，对此，她一直心怀感激。特别是读研期间，她受到李少文教授指点，李老师用自己对艺术的理解，在专业上要求黄欢不要只局限于中国画的笔墨技法，要广泛接触各种艺术门类。学版画、学陶塑、学造纸、画瓷器、大量画人体速写，使女儿受到锻炼，对她今后的发展夯实了基础。在博士论文研修中，黄欢幸运地得到了邵大箴先生、薛永年先生的指点和厚爱。薛先生治学严谨，亲自动手修改黄欢长达13万字的毕业论文，就连标点符号和引用作品的题跋都要勘误。 美术在人的发展中的作用之一，是促进思维的发展。黄欢的感性思维在童年得到了充分发展，她的绘画创作体现了依靠直觉观察生活的个人感受，锻炼了她自主、自信、感觉敏锐、审美意识和创新能力。进入大学后，她开始在理性思维能力上得到深化，在艺术修养、思维重构、逻辑推理、艺术创作等方面有了进步。她在全国教师培训中的讲座，思维清晰、语言流畅地阐述个人教学中的心得体会和教学法，具备了当老师的能力。 艺术创作的品位不是模仿来的，它反映着人的本性，是一个人的情致和心性的自然流露。人们习惯看画家画的技巧如何，其实那只是艺术中的一个方面，要提高自己的创作品位和思想深度，需要认真学习传统文化，理解现代艺术的真谛，提高认识世界的深度。黄欢在这方面做了很多努力。 黄欢是个心灵纯净而善良的人，她对这个世界有着炽热的爱，喜欢冥想，总是生活在自己的童话世界里。记得有次我们路过哈尔滨索菲娅大教堂，那天下起了大雪，教堂广场铺了一层平坦而厚实的雪被，显得松软而圣洁，景色十分壮观。黄欢急忙要求停车，说：妈妈，我想躺上去。她舒张开四肢，长发散落在雪地上，陶醉在大自然的怀抱里。艺术创作需要激情，理性思维来表现艺术创作的深度，而情感才是作者本性的外露。她追求美，追求中国味道，通过笔墨随性抒发。 黄欢对艺术追求始终不满足，反复推敲，几经蜕变，探索着自己的艺术语境和风格，十分顽强地努力攀登，常在上课之余，哄孩子睡了之后，由深夜12 点画到清晨。 如今女儿已步入不惑之年，但她的艺术发展还在路上。我们感谢所有曾经培养、指导、帮助过黄欢的师长和朋友，希望女儿继续努力，不断提高。 二〇一九年四月 智慧心 . 系列之八 宣纸、矿物色及水墨 The Wisdom of Life - No.8 Rice paper，mineral color and Chinese ink 46cm×69cm 2015 智慧心 . 系列之九 宣纸、矿物色及水墨 The Wisdom of Life - No.9 Rice paper，mineral color and Chinese ink 46cm×101cm 2015 智慧心 . 系列之四 宣纸、矿物色及水墨 The Wisdom of Life - No.4 Rice paper，mineral color and Chinese ink 16cm×22cm 2016 福禄寿 . 檵木之春 宣纸、矿物色及水墨 Fu,Lu & Shou - The Spring of Loropeturm Chinense Rice paper，mineral color and Chinese ink 100cm×200cm 2018 诗意的永恒: 黄欢的画 杨维民 天津美术学院硕士生导师 美术批评家、独立策展人 每当我看到黄欢的画作 , 就会想起泰戈尔《飞鸟集》 里的诗句：“思想透彻心灵，犹如雁群掠过天空， 我听见了它们的翼声，鸟儿愿为一朵云，云儿愿为 一只鸟”。我也多么希望自己无尽的思绪化作云儿， 伴随着鸟儿飞翔…… 2001 年我策划的“融合 · 互渗”展，先后在北京、 深圳、成都、上海和武汉展出，2004 年秋准备回 到北京在中国美术馆最后亮相。著名美术批评家、 中央美术学院的易英先生为展览写序并推荐参展画 家，黄欢当时就是易英先生力荐的最年轻的画家。她的“人 · 鸟”系列作品展出后，立刻受到大家的关注，她被称为“才女画家”。2008 年我在策划当代水墨“学院新方阵”时，黄欢又是为数不多参展的女画家之一。 当时我在展览前言中写道：“女性画家的优势在于细腻的心理感受。此展览中的女画家在汲取传统笔墨营养的前提下，着力化解传统范式，从中寻找出与当下体验相契合的因素。在色墨情绪性发挥中，内心的敏感情愫有效地介入现实生活中，并表达出来。她们的作品中，水墨色彩的渗化构造营造出了具有个性张力的空间意蕴和结构意蕴，表达了具有独特视角的她们对生活的理解、对现实的感受、对精神的追求。黄欢这位女性画家没有禁锢于所谓的社会身份和性别的讨论中，而是从自身的喜好和情感出发，在游戏的自由状态中找寻属于自己的绘画语言。黄欢的‘人·鸟’系列在人鸟变幻中表达人类的一种对未知的探索和拥有绝对自由的欲望，揭示出人性中的欲望的本质。黄欢的作品画面放射着奔放的魅力…… ” 近年来，黄欢是继续以“人·鸟”“永远爱”系列展现自己的创作思想的，但是她在这些画中，设色艳丽，工整有加，或是“羽人”在花丛中，或是飞鸟与花或是飞鸟、羽人与花，成为组合呈现在观者面前，就像黄欢所说，她试图去探讨我国古代文化中的人与鸟的关系。古代羽人的形象被学者所关注，诸多学者从历史的角度、科学的角度、宗教的角度、 哲学的角度多方位进行解读，越是这样，反而越增添了“羽人”形象的神秘。黄欢将这种文化从自我的当代观念角度进行解读，并表现在图像艺术创作中。在这里羽人已不单单是神秘的，而体现出了对人性的深度剖析：“隐喻了人对于未知的探索和拥有绝对自由的欲望，虽是一种极其美好的理想，却也暴露了人性中的贪欲。” 站在女性艺术家的角度去看，黄欢的题材是“柔美” 的，人、鸟和花的组合，唯美、艳丽，充分反映了一位女性的心理，但是她的题材又是宏大的，包含着宇宙观、世界观和传统文化思想。正因此，黄欢的画作有了更多引人深入思考的意味。她笔下飞鸟的骨骼犹如生命永恒之雕塑，契合着泰戈尔对人生的诗句吟诵：“死亡一如诞生，都是属于生命的。” 在当代艺术中，融合成为艺术家寻找话语权的方式，这种融合，可以是技法上的中西融合，也可以是思想上的古今融合，众多艺术家也许扬长避短选择了一种方式，也有高手二者融合互渗。黄欢亦在这条道路上渐行渐远，通过两种融合方式的不断交互探索，找寻到了属于自己的图式语言，挥洒自如。她走出了一条当代中国画艺术独特的融合之路。 此时，看着黄欢新的画作，我又想起泰戈尔《飞鸟集》里的诗句：“水里的游鱼是沉默的，陆地上的兽类是喧闹的，空中的飞鸟是歌唱着的。但是，人类却兼有海里的沉默，地上的喧闹与空中的音乐。”黄欢的画作正是如此深刻与丰富、奔放与婉约融合之佳作。 二〇一四年九月 人. 鸟. 系列之二十七 纸本水墨、矿物色 The Human and the Birds - No. 27 Mineral color andChinese ink on rice paper 100cm×140cm 2016 恋曲 . 系列之七 金潜纸、矿物色及水墨 Song of Love - No.7 Mineral color and Chinese ink on Japan gold foil paper 51cm×65cm 恋曲 . 系列之三 金潜纸、矿物色及水墨 Song of Love - No.3 Mineral color and Chinese ink on Japan gold foil paper 35cm×65cm 永远爱 . 系列之三 麻纸水墨、矿物色 Eternal Love - No. 3 Mineral color and Chinese ink on rice paper 66cm×66cm 2016 与王琛教授对话录（节选） 王琛+黄欢 美国加州州立大学平面设计系教授 王琛 : 说到东方美学，我发现您从去年开始把绘画的主题转向中华民族上古历史传说故事，比如伏羲创世、 巫山神女、仓颉造字、嫘祖制衣……这样的创作方向的调整出于什么样的初衷？ 黄欢 : 上古神话是我一直非常感兴趣的，无论希腊神话还是中国神话都表达了早期人类对于世界的探索、解释和理想，既浪漫还富于想象力。一个偶然的机缘，我被选入《中国国家神话工程项目》的画家名单，并受邀创作一个神话故事绘本《师法自然》，由此我的“万物”主题延展到了一个更具体并有历史内容的领域。在其后，我又创作了大型工笔重彩作品《巫山神女》，讲述的是长江中游巫山神女峰的传说。神女峰是炎帝女儿瑶姬葬身之所，她不到出嫁的年龄就夭折了，因此注定不能与心上人相见，瑶姬的精魂依草化为灵芝治病救人，她的灵魂护卫山林并为行船导航，她以神力辅助大禹治水，得到世人的尊敬和奉祀。 楚国伟大诗人屈原作品《九歌》中的《山鬼》的原型就是善良美丽的瑶姬，她关爱他人，充满温情。我非常喜欢这个凄美的神女，因此也无数次修改画稿，使作品融入更深广的内涵和寓意。一开始我在创作中让神女与她梦中的心上人在天空相见，身下是牛头骨幻化的巫山层峦叠嶂，山下滔滔江水激起波浪澎湃。后来一稿，我删除了动物骨骼的内容，改为更缠绵优雅的花卉托起神女和她的心上人在空中飘浮，下面是远山峡谷。这一稿，我依然不满意，我于是在第三稿中抛弃了爱情主题，让神女坐于莲花之上，背景是巫山峡谷中长江的船舶，远处是层层浸染的山脉此起彼伏，这一稿在最终的大尺寸作品中进行了更深入的描绘，成了比较满意的成品。 大爱应该是神话中追求的最为完美的理想境界，这个主题的创作，在数易其稿中形成了我心中的一位真正的女神，她的容貌并不重要，画面中的脱俗气息才是我追求的。 个展 “黄欢个人画展”（2017 年，洛杉矶市，千禧艺术中心） “黄欢画展及艺术设计作品发布会”（2016 年，天普市，亚太艺术馆） “金华雅集·黄欢个人作品展”（2016 年，阿卡迪亚市，金华之声） “初心·黄欢作品展”（2015 年，南京，六尘艺术馆） “初心·黄欢作品展”（2015 年，杭州，尘艺术空间） “黄欢作品展”（1989 年，北京） 群展 2019年 “檵往开来水墨新潮·森林中国檵木生态园区水墨写生作品展”（北京，森林中国美术馆） “不服不行·当代中国画名师名家八人展”（北京，森林中国美术馆） “阳春三月·北京女美术家联谊会绘画作品展”（北京，798 劳特斯辰国际美术馆） “工写当代·中国工笔画家八人展”（北京，森林中国美术馆） “精微广大·中国当代工笔画名家精品展”（深圳，关山月美术馆） “首届中国插画艺术展”（广州、北京、上海） “学院新方阵十二届年展·新粉本特展”（北京，今日美术馆） 2018年 洛杉矶艺术博览会”（洛杉矶会议中心） “中国水墨现场·天津2018”（天津，天津美术馆） “梦开始的地方：开天辟地·中华创世神话连环画绘本作品展”（台湾，高雄佛光山佛陀纪念馆） “纪念改革开放40周年：上海中国画院藏优秀作品展”（上海，上海中国画院） “以西养中---反观工笔·中国当代工笔画第二届学术邀请展（广东，岭南美术馆） “青春的约绘·当代中国水墨青年画家提名展”（北京，博宝美术馆|北京，森林中国美术馆） “艺脉传承·中央美院杰出校友作品交流展”（北京，中央美术学院研究生院博雅展厅 “她·艺术”（北京，上苑当代美术馆） “戊戌金秋·含英吐蘭---中国当代女书画家作品邀请展”（上海，云间美术馆） “2018学院新方阵十一年展”（北京，中国政协文史馆） “非常融合·当代中国工笔画2018年度提名展”（北京，中国政协文史馆） “学院·中国画教学与创作论坛暨全国青年教师中国画邀请展”（北京，炎黄艺术馆） 2017年 “诸子2017非常传承·当代工笔画邀请展”（南京·诸子艺术馆） “视墨湖（第三回）·八号桥水墨学术邀请展”（上海，海上艺术馆） “非常融合中国当代工笔名家邀请展”（石家庄，国鼎美术馆） “食野之苹·古典之后的五种意度”（石家庄，卧云山房画馆） “新经典·森林中国2017公益艺术典藏展”（北京，中国政协文史馆） “2017联合国拯救地球绿色团·森林中国艺术文献展”（北京，中国政协文史馆） “格物由心·当代青年美术学博士国画作品十人展”（北京，中国书画美术馆） “为了一片蓝天·环保主题展”（北京，81美术馆） “学院新方阵十年展·2017新粉本”（北京，今日美术馆） “非我‘墨’属·当代名家学术邀请展”（北京，红博馆） “梦开始的地方：开天辟地·中华创世神话连环画绘本作品展”（布鲁塞尔，中国文化中心） “艺术北京”（北京，全国农业展览馆） “学院新方阵十年展·水墨”（北京，今日美术馆） “梦开始的地方：开天辟地·中华创世神话连环画绘本作品展”（上海，上海中国画院|海上艺术馆） “非常融合·当代中国工笔画家九人展”（北京，亨嘉堂） 2016年 “工在当代·2016 第十届中国工笔画作品展”（北京，中国美术馆） “墨未央·陕西国画院青年画院作品展”（山西省当代美术馆） “中放艺起女艺术家提名展”（北京，大韵堂美术馆） “学院新方阵·2016年度提名展”（北京，天大云华美术馆|河北，沧州美术馆） “食野之苹·古典之后的五种意度”（烟台，烟台美术博物馆） “2016艺术在线·国际女画家协会世界巡回展IN北京”（北京，大韵堂美术馆） “迁徙的语言·1980-2016的水墨纪事”（无锡，程及美术馆） “拯救地球·艺术文献展”（美国纽约，联合国总部） “2016·天工开悟·中国当代艺术大展”（北京，今日美术馆） “悟、空·当代艺术展”（上海，多伦现代艺术馆） “时空呓语名湖春晓十二人展---孙棋&黄欢”（济南，名湖春晓艺术空间） “墨色风华·中国女艺术家埃及采风创作水墨作品汇报展”（北京，阿拉伯埃及共和国大使馆） “关注的力量·青年水墨作品展”（北京，今日美术馆） “水墨中坚--当代中国画70后艺术家提名展”（北京，中国政协文史馆） “首届荟萃国际女画家国际巡回邀请展·东京站展”（日本东京，中国文化中心） “殊途·2016北京服装学院造型艺术系教师作品展（北京，北京服装学院美术馆） “2016艺术北京建行私人银行特展------抱朴·中国国家画廊网学术邀请展”（北京农展馆） “破冰时代·当代水墨邀请巡回展”（南京，成品艺术空间） 由中国文化部选派代表中国女画家赴埃及旅行写生“墨色风华·中国女艺术家埃及采风创作水墨作品展”（埃及开罗，埃哈迈德·绍基博物馆） “同行·艺库网当代艺术家春季特展”（北京，大韵堂美术馆） “时代丹青·2016当代工笔绘画展”（深圳，大芬美术馆） “情感与温度·女性艺术家邀请展”（南京，六尘艺术馆） “变革中的水墨艺术”（北京，山水美术馆） “素心若雪·《艺术市场》第二届全国女画家邀请展”（北京，艺术市场美术馆） “细笔柔情·当代女工笔画家邀请展”（深圳，深圳美术馆） “平行艺术展”（北京，方太创意生活馆） “破冰时代·首届当代水墨邀请巡回展”（潍坊，集文斋美术馆|淄博，荣宝斋） “新当代·绘画语言的重释”（北京服装学院艺术楼展厅） “第三届亚洲青年艺术家提名展”（北京，今日美术馆） 2015年 “破冰时代·首届当代水墨全国巡展”（北京，上上国际美术馆） “美中当代艺术对比沙龙”(美国洛杉矶，The Gallery) “法国对比艺术沙龙展”（巴黎，法国国家当代艺术博物馆、巴黎大皇宫） “学院新方阵·2015年度提名展”（北京，天大云华美术馆|河北，沧州美术馆） “第四届中国创新艺术家提名展”（北京，水立方） “视墨湖·八号桥水墨学术邀请展”（上海，海上艺术馆） “南北印象·首届当代学院写生作品展”（北京，大韵堂美术馆） “形色辉映·中国工笔画家邀请展”（龙口，静心斋美术馆） “以心接物·走进学院，2015全国高校青年教师中国画作品展”（北京，中国国家画院美术馆） “格局·格调，首届中国画博士学术邀请展”（北京，大韵堂美术馆|上海，大韵堂艺术馆） “彼岸·之往，当代水墨艺术家邀请展”（北京，东方当代艺术中心） “裸眼空间女性艺术展”（北京，圆领部落美术馆） “殊途·2015北京服装学院造型艺术系教师作品展（北京，北京服装学院美术馆） “花开六尘·中国当代女艺术家邀请展”（南京，六尘艺术馆） “2014北京工笔重彩画会会员年度展”（北京，李可染画院美术馆） “春来花开·”（北京，新水墨意象馆） 2014年 “她·时代”（北京，时代美术馆） “慢寻味·2014当代水墨联展”（海南，红树林美术馆） “殊途·2014北京服装学院造型艺术系教师作品展（北京，北京服装学院美术馆） “学院新方阵·中国当代水墨艺术家提名展”（北京，巅峰艺术中心） “非常融合·当代中国工笔画名家八人展”（上海，徐汇艺术馆） “承·变：艺术新图景——青年艺术周主题展”（南京，金陵美术馆） “水墨气质·2014当代青年水墨名家交流展”（济南，舜耕国际会展中心） “古今之变·吴冠中艺术馆新水墨提名展”（宜兴，吴冠中艺术馆） “天道心象·中国国家画廊当代工笔画展---第十七届西湖艺术博览会”（浙江，杭州和平国际会展中心） “第三届中国创新艺术家提名展”（广州，广东画院美术馆） “中国水墨现场·第七届美术报艺术节”（江苏南通，1895文化创意产业园） “第三届中国创新艺术家提名展”（北京，水立方） “一人一品·《中国国家画廊》年度学术邀请展”（北京，时代美术馆） 2013年 “成都双年展”（四川，成都新国际会展中心） “学院新方阵·中国当代水墨艺术家提名展”（北京，今日美术馆） “2013年艺术中国全国画展”（北京） 2012年 “中国水墨现场大展”（甘肃，兰州市美术馆） 2010年 “笔墨·心性·中国后生代画家提名展” （陕西，西安，陕西省美术博物馆） 2009年 “红粉·中国当代青年艺术家主题邀请展”（浙江，杭州，浙江世贸国际展览中心） 壁画《动物乐园》入选第十一届全国美展（北京，中央美院美术馆） 壁画《动物乐园》入选第二届全国壁画大展（北京，中央美院美术馆） 设计并制作北京地铁4号线动物园站壁画（琉璃镶嵌和搪瓷钢板丝网印刷） “水墨当下·2009上海新水墨艺术大展”（上海，朱屺瞻美术馆、上海多伦现代美术馆） 2008年 “学院新方阵·当代中国青年水墨画家提名展” （上海，朱屺瞻美术馆、上海多伦现代美术馆） “科学·艺术·时尚——北京服装学院教师作品展”（北京，中国美术馆） 2007年 “水墨欲望·70一代的中国水墨艺术”展（湖北，武汉，美术文献艺术中心） “非常笔墨·2007当代水墨艺术家邀请展”（上海，上海春季艺术沙龙） “今日水墨·中国当代青年水墨画家邀请展”（北京，今日美术馆） “海岸风、中华情·海峡两岸青年书画邀请展”（福建，泉州） 2006年 “今日中国美术大展”（北京，中国美术馆） “中央美术学院造型类博士生创作观摩展”（北京，中央美术学院美术馆） 2004年 “融合·互渗——当代中国画2004年度展” (北京,中国美术馆) 2003年 “首届五四青年节百名青年画家提名展”（北京，今日美术馆） “学院之光” 展（北京，中央美术学院展厅） “第二届中国陶瓷艺术展”，作品《声声慢》获优秀作品奖(河北,唐山) “传承与开拓·走进70年代” 展 (北京,炎黄艺术中心) “黎昌杯·首届全国青年国画年展”, 作品《山丹丹》获铜奖(北京，中国美术馆) 2002年 “祈福嘉年·当代青年画家邀请展”（北京，犀锐艺术中心） 2001年 “继承与开拓”展（韩国,汉城，宏益大学美术馆） “36个点”展（北京，当代美术馆） “第一届成都双年展”（四川，成都现代艺术馆） 个人画册 《国墨风——当代中国美术家领军人物·黄欢》河北美术出版社，2015 年。 《格局·格调— 中央美术学院实践类博士研究创作集：中国画卷 黄欢》安徽美术出版社，2014 年。 《走进画家·黄欢》天津人民美术出版社，2003 年。 《黄欢人物写生集》四川美术出版社，1989 年。 著作 《从直觉到理性— 青少年艺术发展中的转型教育》湖北美术出版社，2011 年(合著)。 《并非衰落的末世百年— 清代中后期的“文士”人物画》文化艺术出版社，2010 年。 图文来源：十分艺术 版权声明：本网发表之图文，均已受著作权人委托，禁止任何媒体和个人在未经授权的情况下违法转载或使用。（本网凡注明“图文来源：XXXX”，均授权转载自其它媒体，不在此列。） 免责声明：本文发表之图文，均出于非商业性的文化交流和大众鉴赏之目的，如涉及版权问题，请作者在十日内来电或来函联系，我们将酌情对相关内容予以修改或删除处理。 微艺术馆 | 更专业的网络展览馆 我们专于网络高清图文发布，正是你要追随的： 有料的天涯艺术、更补的传媒联盟、终端的投资伙伴！ 天涯艺术网总编于健 |