我，90后——曾宓书法题跋展｜浙江美术馆

无意图文契合，但间构成风趣。

——曾宓

2021年4月27日，由中共浙江省委宣传部、浙江省文化和旅游厅、浙江省文学艺术界联合会主办，浙江美术馆、浙江画院承办，美术报协办的“我，90后——曾宓书法题跋展”在浙江美术馆开展。

曾宓作为山水画家，半个多世纪以来，笔耕不叕，硕果累累。以其坚实的造型能力，深厚的中西学养，高超的笔墨功底，独特的构成手法，形成了迥异于他人的艺术风貌，在中国画坛独树一帜。

近年来，曾宓潜心书法创作，以书载道，其书法作品无论结构、形式或是书写内容都让人耳目一新，既是笔墨的基本依托，又作适度的变形，形成了独特的书法风貌。

曾宓在书法创作中以题跋拓片的方式对书写艺术进行重构，在墨色的干湿互补、浓淡相间的丰富境地中走向了“书以画境”的全新面貌。这种境界不仅是书法的笔墨情趣，更是笔墨之外的人生境界和况味，是曾宓本真、率真人生的外化。

前言：古今同构

张华胜

金石、砖瓦、拓片为历代文人墨客所好。好事者题咏做跋大多以释图、考古为能事，有佼佼者，亦难免其学究习气。文物一旦离开原本的地理、位置、空间关系等，原始的历史、人文气息基本消失殆尽，而拓片则以其独立的审美图式再现。

“无意图文相契，但开构成新风”，是著名书画家曾宓先生在拓片题跋、着文、重构空间上的独特创作理念。这是一种默契自慰的“隔空对话”，曾先生不想听古人叙说宏大或凄美的故事，只凭吾念，我行我素地为他们构筑新的生存空间。这简直就像在做一场，空间置换、重铸构成的“行为艺术”。曾先生对绘画构成有其独到的见解和能耐，在他的绘画和书法作品中，题跋和钤印是极为注重且精到而高妙的，同时构成也在他作品中起到了提纲挈领的点睛之重。

脱离原生态环境的拓片，在曾先生书法、钤印的重组构成中得以新生。有一幅朱砂拓《千佛图》，朱砂色的众菩萨6行11列排排而坐，曾先生则书以《般若波罗密多心经》相拥之，底部又以密集朱砂印钤印成行与上部众菩萨相呼应，形成宏大诵经场景，这便是构成的力量，甚可称谓物归本相之佳构。又一幅长达近五米的罕见的汉代画像拓片，场景宏大、内容详实。曾先生则以干湿相间、酣畅淋漓的笔墨，书写了先贤苏轼的前、后《赤壁赋》。全赋一千多字曾先生鲐背之年90高龄，屹立而书一气呵成，非积年之功力加持万不可能，不可不谓老当益壮仁者寿也。再一幅石刻《西游记》拓片，图形若长条门楣，间以四朵团花簇拥。曾先生借以团花分割之空间，以浓淡墨色相交替的便笺式书法，饶有趣味地描写了唐玄奘西游取经的史略及师徒四人的行为、秉性，可见老先生的童心未泯。

凡上三列，可见人们对拓片的形式美有着自己的解读和诠释，这当是艺术家的学识、休养和理念所决定。正如美学家宗白华所说：“艺术之创造是艺术家由情绪的全人格中发现超越的真理真境，然后在艺术的神奇形式中表现这种真实。”由此可见真实不是对原始的还原，而对拓片的架构重组、情绪表达这才是真实的美。

书法是对文字的情感优化，曾先生的书法有其独特的书写语言。在对拓片的重构过程中，他用墨色的干湿互补、浓淡相间的书以画境的笔墨，构筑了拓片气韵生动的全新境界。

曾先生以米寿之力，豪书90幅拓片新构，开瑞九十大寿，可谓大匠之气，山海大观也！

版块文字：

一、人间正气

汉唐气象之宏大，在格局。画像之形于石上砖上，有的又铭刻文字。今撷其庄重者，车马出行，伏羲女娲等等汉画像石，又有北朝及唐之佛教造像，感恩眼前，书并记录对时代正气的讴歌，其难度亦在格局。

有“不忘初心，方得始终”，“以智度劫”，“治大国如烹小鲜”，文字记忆来自生活，自然流淌，又有“唯艺不可以为伪”，“讲真话”，“道心一明月”，反映了艺术家的价值观及个人长年秉承的道德底线。

我们当不能忘，在疫情面前，我们惶恐与不安，我们需要正气。“行之以毅力，持之以恒心”。当人间正气弥满，则国富民强。

二、大智若愚

面对世间万事万物，我们都是极其渺小的个体。“只生欢喜不生愁”，这是普世的愿望，这是态度，也是力量。我们要面对工作生活中的喜悲，因我们的感知而品尝下咽，无一不有意义，无一不能抛弃。

于人间的智慧，曾宓先生已近九十高龄在此为我们展现了他的人生智慧。“无可无不可，无为无不为，无执故无失。”“无法而法，乃为至法。”“学着傻。”如此大智若愚，白纸黑字，似游戏，又类宣言。宣读出来，又是行动派。今人即古人，老人即我们。面对古老的图像，逝去的亦也都真实存在过。艺术家发出个人的感慨，值得我们面壁三思。

三、春景遐思

白居易有诗句：“浅草才能没马蹄”，一声春雷之后，雨如油，花似锦。冷暖之间最令人遐思。挣脱开的时间与空间，或浮想前贤名作，宗教经典，或对景生意，怀想秋夏的美景，香莲碧水，长乐未央。

老艺术家由拓及景，由景生意，无拘无束，充满激情地对美好生活进行赞美。此刻的书法与拓本之间的关系，形成了全新的组合与构图，开张大气，又纳宇宙于芥子，顾盼生动，充满无尽的张力，让拓本这种传统艺术开始有了当代设计感。

曾宓，号三石楼主，出生于福建省福州市。中学时期，师从吴启瑶教授学习水彩画。1957年考入浙江美术学院（现中国美术学院），得潘天寿、顾坤伯等名师亲授。1962年毕业于中国画系山水科, 1984年调入浙江画院任专职画师。现为浙江画院艺委会委员，国家一级美术师，中国美术家协会会员，浙江省政协第六、七、八届委员，享受国务院特殊津贴。

自上世纪八十年代起，曾宓开始探索创新，撷黄宾虹、林风眠等数家之长，讷于言而深于思，所观、所感、所悟皆成画，逐渐融为今日之风格。其作品既注重中国画笔墨情趣和意境的呈现，又强化了画面的形式构成，凸显着现代意味；与天地精神相往来，而又不游离人世间的脉脉温情；在具象与抽象、出世与入世之间，体味艺术的境界乃至人生的况味。

曾宓，一个顽童，一个真人，一个安静的探索者。