文化部全国画院创作人才高研班云南写生纪实

▲ 写生团集体合影

Part1：新闻链接

3月20日至29日，2016文化部全国画院创作人才高研班（国画）写生活动在云南展开。于昭通写生的山水、人物班由范扬、李晓柱带队，于西双版纳写生的花鸟班由贾广健、陈鹏带队，两路写生活动同时进行。

2016年6月，为进一步推动我国公立画院事业的发展，加强画院人才梯队建设，由文化部艺术司主办，中国国家画院承办的“2016文化部全国画院创作人才高级研修班（国画）”在京开班。据中国国家画院教学培训部副主任邱雷介绍，本届研修班成员30人均为全国各省级国有画院的专业画家，经过专家层层筛选，择优录取。与常规的研修班不同，该研修班学费全免，学制一年，由山水画、人物画、花鸟画3个中国画专业构成，采用理论学习与笔墨实践、室内授课与外出写生相结合的方法，有的放矢地开展教学。

对于该高研班的教学组织，中国国家画院国画院副院长、高研班导师范扬认为，各地学员作为各省画院优秀的画家，他们长期待在一个地区，相对缺少了创作上的外部刺激，其创作面貌也会带有地方性特征。而该高研班把他们集中到一个平台上学习，会激发学员的内在潜能。尤其通过写生交流，促使他们在原有的基础上打破隔阂，由此促进艺术水平的提高。

就如何为学员探索突破的路径，该高研班导师都有着各自明确的思考。在中国国家画院研究员、高研班导师李晓柱看来，各地方学员聚集到北京后，他们观照的东西会更宏大一些。绘画的地域性固然重要，但它本身有一个高度，这些画家在当地比较难找到这个高度，作为导师，他希望学员能够超越原本绘画的境界。他说：“就创作而言，一般人认为眼睛看到的，身边发生的便是现实主义，一些学员也囿于这一层面的现实主义创作，而真正深层的现实主义是我们内心想到的、触碰到的基于现实层面的思考，希望学员通过学习，实现创作从表现简单现实主义向深层现实主义的跨越。”

此次写生是该高研班自开班以来，十渡写生之后的第二次写生活动。兼具低纬气候、季风气候、山原气候特点的七彩云南也让此次写生团成员感受颇深。在昭通的山水、人物班师生在前往鸡公山写生途中一天之内经历了风霜雨雪的四时之景，而在西双版纳勐伦镇中科院植物园的师生则经受着酷热天气中的各种蚊虫叮咬。面对生动、广袤的自然，忽冷忽热、高原反应对写生团成员而言都不是问题。尝试多样的写生方式，寻找更契合自身情感的笔墨语言才是他们共同的思考。

对于花鸟画的写生，西双版纳无疑是一个广阔的天地。中国国家画院教学培训部主任、高研班导师贾广健谈道，题材不一样，很多规律性的东西区别就很大。各地学员外出写生，转换一下题材，更易从另外的角度发现笔墨规律，有些惯性思维有所改变，作品的表现才可能更加全面，从而促进创作创新。而对于写生与教学的关系，中国国家画院国画院秘书长、高研班导师陈鹏表示，从教学上来说，针对传统的临摹、讲习，包括对花鸟画的造型、艺术语言等问题，很多都是在课堂上解决。到了自然环境当中，大量新鲜的题材，大量鲜活的感受，让每位画家都处在一种激动的状态。对学员而言，写生并非就景取景，完全的写实状物，而应该是把自身对景的理解和题材结合起来，延伸到一种艺术感觉上来，从内心由衷地触发情感，笔下的物象才会动人。

据悉，此次写生结束后，学员将于4月6日返回中国国家画院，届时导师组将对学员的作业进行点评，并于5月22日在该院美术馆举办结业展，颁发结业证书，同期出版作品集。

Part2：现场掠影

▲高研班导师范扬带队山水组在昭通写生

▲ 高研班导师贾广健带队花鸟组在西双版纳写生

▲ 高研班导师陈鹏在西双版纳写生

▲ 高研班导师李晓柱作人物模特写生示范

▲ 范扬写生作品

▲ 李晓柱写生作品

▲ 写生作品

Part3：采风随笔

▲ 董金良 江苏省国画院

来到云南写生，心里充满着无数的期待。从天上俯瞰，因为能见度高，所以眼底一切清晰可见，连绵不绝的山是大地的主角。当真切的亲近它时，对我心身的震撼是巨大的，不是奇秀娇巧的姿态，有着雄强博大的气魄，厚重而质朴。水是如是山水，如是笔墨。范扬老师为我们现场演示了写生的全过程，远山近水房舍舟楫的经营布白，无不精到，笔墨色彩的布陈无不自由，亲切生动的讲解，为我们破迷开悟。面对真景，自己的笔墨尤显生拙，上不追古圣先贤，今不逮明师善友，愧矣！故当以古今明贤为师，以造化为师，勇猛精进，营胸中丘壑，化腕底云烟。

▲ 董金良写生作品

▲ 曾春平 江苏省国画院

相隔十年，今又来到了云南最南端的西双版纳热带雨林植物园。那时是在大学里，跟同学们坐火车，再搭大巴一路颠簸了十几个小时才到目的地，现在是直飞往景洪机场。两次的到来有不一样的印象和收获，版纳热带植物繁多，生相复杂，生机盎然，感受到自然生命的力量。短短几天写生，在贾广健老师边示范边理论之中，认识到了客观物象的共性和具体物象的个性因素。要看到自然的美，还需要通过内心情感和构思对自然物象进行艺术的转换，达到主观的意趣和客观存在的“真”，由此便增强了画面的装饰趣味，也拓展了画面的意境。

▲ 王芳 福建省画院

云南昭通的山与水都给人留下深刻的印象。在雄奇险峻、重叠延绵的山脉中，人的存在分外渺小，然而，人的心胸却又因为这山川而变得无比开阔。容纳天地，超然世外。金沙江则水面宽阔，水色优美，是带着蓝的碧绿，宛若镶在两侧山间的翡翠，使人见之畅神涤心。对景写生，描绘和记录这样的情境，不仅仅只是为了留存关于此地的风景，更是将自己体会到的那一份安宁与超然也嵌入记忆的素笺里，感物抒怀。

▲ 李佳 山西画院

云南，一个向往已久的地方。这里的自然风光与我生活的黄土高原完全不同，红色的土壤，绿色的梯田，组成了一幅幅美丽的画面，第一次看到如此的景象，使我惊叹不已。此次人物写生模特是来自云南西北地区的苗族老人和彝族姑娘，他们图案各异的服装，黑里透红的肌肤，清澈的眼神和质朴的笑容激发了我绘画的冲动。在李晓柱老师写生作品的启发下，让我发现了自己的不足。知不足，精进艺，或许这也正是采风写生的要义。

▲ 罗小珊 浙江画院

写生是一种独特的学习方式，大家眼界得开阔，思想得交流，技艺得提升。我的感受是，写生不能变成“写熟”，不能用自己熟练的画法套路去套用，去嫁接各地的山水风物。李晓柱老师一直强调用心去感受。落实到画面上时，李老师希望我们要有一个转变，从着眼于画一个具体的人物（例如有些同学只是单纯把模特画像），转变为经营一个画面，对画面负责，重视造型语言。老师的话虽不多，但直指我们目前存在问题的要害，让人茅塞顿开。虽然艺途依然任重道远，但我们仿佛找到了方向，希望不再继续重复错误，走出学习的“舒适区”，真正得到提升。

▲ 卢贞 成都画院

昭通地处云、贵、川三省交界处，一路走来，沿途的美景，尤其是大包山的宏阔景象让人兴奋不已，复杂多变的地形，缤纷的色彩，律动的线条，斑斓的光影和形形色色的物象形态，充满生机的繁芜景象展现了自然形象的天成之美。当地的居民朴实醇厚，人物形象具有本民族的特点，大家各自寻找自己的笔墨表现语言和视觉符号，用最真实的笔墨语言书写最鲜活的艺术意象。“胸中脱去尘俗，自然丘壑内营”。此次写生，加强了我们对自然美感的感受力，通过自然造化，找出自己的品性，是以所谓“搜尽奇峰”终寻得自己的精神归宿，寻出真正的笔墨精神。

▲ 柳秀林 湖北省美术院

短短几天的写生，正如昭通地区的天气，让我经历了昭通风土人情壮观的喜悦、写生理屈词穷的迷茫以及师生交流心得体会的收获……让我真真切切地体会到自身与客观世界人文景观的沟通，照片是静止的，自然界是鲜活的，写生与创作之间的关系不是简简单单的再现对象，这也让我对创作语言产生了更深层次的思考。真心为上，我想这也是写生的意义所在吧。

▲ 任欢 天津画院

再次来到版纳植物园，熟悉的草木味道弥散在空气中，小镇，小街，罗嗦江和吊桥，一切如初。海芋、曼陀罗、西番莲、赤苞花……有心的人眼中处处入画，一步一景，不是盲目，而是更能读懂生命的魅力。无论是娇艳的花朵还是大大小小的绿叶都遵循着生命的规律在自己的位置上自在的完成着生命的过程。

▲ 杨云鹤 湖北省国画院

云南大山包，海拔三千超。山下暖阳风和，山上风雪交加。入住山顶冰雪奇缘酒店，第一次有高原反应，头疼得狠。敢快止息妄想，等待尽快适应。

次日天气完全没有了前日的影子，万里无云，阳光明媚。我高原反应也好多了，只是太阳穴还有点涨。万事总是如此，疼痛之后就是宁静，平和总比激情长久。时间是个智慧的东西，只有时间才能区别定义过去、现在与未来。登上山顶，顿感寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。脚下的草结实而倔强的生长，山水之间是亿万年的造化。亘古石壁记录了岁月风霜的侵蚀。记得有一部电影的台词：每一片走过的土地我都生过死过，生命中我所遇到的事和人都有因有缘。那么，我今生定是有愿成行，也就应一以贯之了却往世之因果。感受于山水之间，也是一种写生。

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天涯艺术网总编于健