“跨洋三杰”重返西子之梦终于实现，百幅佳作亮相杭州！

2017年3月22日上午，“跨洋三杰——郑月波、王昌杰、刘业昭作品展”在浙江美术馆开幕，此次展览共展出作品120件。三位已逝艺术家的家属还分别向浙江美术馆捐赠这三位艺术家的各15幅作品。

郑月波、王昌杰、刘业昭三位画家曾学艺在杭州，受业于林风眠、潘天寿等一代大师，郑月波更是与张大千交往密切，一起切磋画艺。三位画家于上世纪四十年代渡海赴台，六十年代旅居美国旧金山，他们生前都有一个强烈的心愿，就是能够重返杭州。

在开幕仪式上，浙江美术馆馆长斯舜威说：“作为国立杭州艺专早期毕业的前辈，郑月波、王昌杰、刘业昭的人生经历与‘渡海三家’极为相似。他们都经历了从西子湖畔到台湾海峡再跨越太平洋的艺术历程。三人的艺术风格却各有不同，这也就是人们常说的‘各美其美，美美与共’。无论身居何方，对故土始终饱含眷恋与思念。既结缘于翰墨，自然孜孜以求，以一颗赤子之心，弘扬民族精粹，真名士也。”

此次郑月波、王昌杰、刘业昭联展正践行了“两百”工程、海外回流，并提出“跨洋三杰”的概念。所谓“两百”工程是浙江美术馆大力实施“百年文脉梳理”和“百年书画征集”系统工程，积极宣传海外艺术家的艺术成就，把美术藏品“海外回流”作为突破口，拓展美术馆藏品征集渠道。相信“跨洋三杰”展览对于吸引海外文化艺术资源汇聚浙江，褒奖海外拓展的文化自信，进一步推动两岸文化交流和世界华人圈的文化融合具有积极意义。

在展览期间，浙江美术馆还特别开设互动体验区，广大市民朋友可在三台触屏平板电脑上玩知识性小游戏与展品互动，并免费领取观展手册，增进对三位画杰的艺术理解。

所谓的跨洋三杰本是没有的，可经过这次展览，便也有了。

▲ 从左至右：郑月波、王昌杰、刘业昭

三位名家均是上世纪30年代求学于杭州国立艺专（今中国美术学院），受业于林风眠、潘天寿等一代大师，四十年代渡海赴台，六十年代又旅居美国旧金山，是20世纪浙派中国水墨画在海外谱写的传奇。相同的人生经历，杰出的艺术成就，还有三个人的私人情谊，是将三人作品一同展出的原因。

郑月波：国立艺专毕业证“001”号

▲ 郑月波，酣睡纸本水墨 高33cm 宽68cm

郑月波，1908年出生，祖籍广东东莞，在校期间就以铅笔素描画《万物皆吾与也》获得美国动物保护协会全球美术比赛的金奖（可能看着不知道这是个什么分量的将，我只说当时的奖金价值十两黄金），1933年以第一号文凭毕业。因受潘天寿、吴茀之、诸乐三等影响，奠定了扎实的国画基础。他用笔酣畅淋漓，擅长以少胜多的表现力，在构图上精彩险妙，寥寥数笔勾勒出的骏马、猫和游鱼，充满强烈的动感和生命力。作为张大千旅居加州期间（1967-1976）难得的“水墨知己”，他的画得到张大千高度评价，此次展品中就有两人合作的《猫荷图》、《游鱼图》。

▲ 这张《猫荷图》是郑月波先画出当中的猫咪，而后由张大千补上荷叶、石头和游鱼。画于1974年。有意思的是，张大千在给画上的题词里说：“后世有人赏这画，可以把它比作历史上八大山人和石涛的合作来看。”有兴趣的朋友不妨去脑补下，为啥大千先生要这么写~~~

用水墨画画动物是郑月波先生的专长。

▲ 这两幅生肖画体现了郑先生的创新。这是在纸板上覆盖宣纸，而后用浓墨在宣纸上作画。墨迹下透，便有了这些虚实难测的画。

王昌杰：传承与创新并重

▲ 王昌杰，春上黄山纸本水墨 高97cm 宽183cm

王昌杰，1910年出生于浙江遂安（今千岛湖），受李可染鼓励，进入杭州国立艺专接受系统美术教育。王昌杰的画，以花鸟为主，兼擅山水，基本保持着传统绘画的笔墨形式。传承与创新并重，继承中国画的笔墨、气韵，尤其注重学习任伯年和吴昌硕的绘画境界。他的芭蕉、荷花、牡丹作品具宏大优雅之美。另一方面融合西画的强烈视觉效果，造型立体感强，墨彩色调柔和优雅，形成自己具有装饰性意味的绘画风格。

简单来说便是王昌杰先生已将大写意和小写意的精髓了然于胸。但具体是什么意思，似乎只可意会，难以言传。看几幅画，细细体会下吧。

▲ 这幅画叫《空谷传音》又叫《湖底家山》

▲ 山外邂逅纸本水墨 高119cm 宽56cm

▲ 九鱼图纸本水墨 高89cm，宽269cm

刘业昭：自在抒写情怀

▲ 刘业昭，有朋自远方来 纸本水墨 高68cm 宽40cm

刘业昭，1910年生于湖南长沙，在杭州国立艺专西画专业学习期间，得到林风眠、吴大羽、蔡威廉、潘天寿等名师的悉心教导。1935年毕业后，赴日本明治大学和帝国美术学校深造油画。他的笔墨融合中西技法，水墨酣畅淋漓，无论山水还是花鸟、人物，都能真气充沛，自然可爱。1993年美国政府发行生肖邮票，专请刘业昭配画，广受欢迎，持续了十年之久，有力促进了中华文化在美国的传播。

从现场的展出作品来看，笔者个人觉得，自然可爱绝对是刘先生画作的关键词。

▲ 猫头鹰内心os：就问你们我是不是萌萌哒？

这次展出的，还有刘先生目前存世的唯一一幅油画。

画的是一位大明星，看看有没有人认识。

下面的部分是要讲故事了……

欧阳修有言“内有忧思感愤之郁积，而写人情之难言，盖愈穷则愈工。”大体乱离、动荡之世，往往亦是文学艺术高度发展繁荣之时。郑月波、王昌杰、刘业昭三位先生的出现或许正合了这意思。

郑月波先生，从小在橡胶园里工作，因为砍橡胶，他右手的大拇指比左手的大拇指大很多。就像许多偶像剧里的桥段：郑月波考国立艺专，也是陪着人一起。当时一位华侨富商听说杭州要开国立艺专，就让郑先生陪他的儿子到杭州来考试。结果公子哥没考上，郑先生考上了。或许时代总是会将些阴差阳错留给那些传奇人物，以为后世传颂。之后，在1938年就做到了上海新华艺专图案系的系主任。（图案系是中国美学教育当中是三个大系里面的一个，国画系、西画系，然后就是图案系。）

王昌杰先生，也是有一段传奇。十五六岁，就在杭州桑蚕学校当一名中专生。这个桑蚕学校就在现在的曲苑风荷，那里还有一块碑。后来因为二胡拉得好，与李可染先生深交，并在李可染先生的指导下考进中国美院，可见天赋异禀。抗战爆发，他也加入了“忠义救国军”，在长三角地区，为军统运送物资。然后在抗日胜利之后王先生又负责了南京大厦的设计。后来到了台湾，又替艾森豪威尔夫妇用中国古代祖宗像的方法，画了两幅很大的画。60年代的时候，已经是台湾文化大学的美术研究所的所长。

刘业昭也一样，他考进美院，一直学的是油画。1935年到日本留学，1937年抗战回来的以后。他最后做到三民主义青年团湖南省的副主任委员。到了台湾后，又一直在当“交通部”政务司的司长。

应该说在60年代，三个人都是在台湾非常有名望的人。然后因为各自的原因，放弃所有，真的是放弃台湾所有，孤身来到美国重新闯天下。硅谷亚洲艺术中心馆长舒建华说，他看到过一张1966年几人初到美国的照片。“1966年，刘业昭先生跟郑月波先生两个人自己在钉画框。在60年代中期，连张大千的画都非常难卖的时候，他们自己在美国要卖画，要养家糊口，要培养子女，所以他们的这种付出的艰辛，我们今天回过来想是非常非常苦的。王昌杰先生，他整整画了二十年的商品画。什么叫商品画呢？就是给各个旅馆装修房间的时候，画的带有日本味道的半工笔的装饰画。据王先生他的家人跟他的合伙人讲，二十年时间大概画了3000多幅画。这些画王先生不愿意签上自己的名字，盖上了一方古代的印章——‘诗卷长留天地间’。”

当然，最终三位先生还是没有被时间淹没，也各自闯出了名堂。这段经历，在中国画、艺术史来说，都是一部非常非常沉重的，也是非常鲜活的一些历史资料。舒建华表示，“确实在我们过去的二三十年时间里，我们的艺术史、美术史，已经很少能够提出一些重量级的概念了。整天胡吹这个大师那个大师以外，没有去做过很像样的很严肃的美术史的概念。所以我认为这个“跨洋三杰”这是一个非常严肃的美术史的概念，因为他包括了现在中国的政治、经济、教育、文化，还有军事。然后又涉及到台海两岸的政治格局，还有跨太平洋的艺术交流。所以这个概念是非常非常丰厚的。”

三位先生生前都有一个强烈的心愿，就是能重返西子湖，这次圆梦了。

版权声明：本网发表之图文，均已受著作权人委托，禁止任何媒体和个人在未经授权的情况下违法转载或使用。（本网凡注明“图文来源：XXXX”，均授权转载自其它媒体，不在此列。）

免责声明：本文发表之图文，均出于非商业性的文化交流和大众鉴赏之目的，如涉及版权问题，请作者在十日内来电或来函联系，我们将酌情对相关内容予以修改或删除处理。

微艺术馆 | 更专业的网络展览馆

我们专于网络高清图文发布，正是你要追随的：

有料的天涯艺术、更补的传媒联盟、终端的投资伙伴！

天涯艺术网总编于健