自语——米杰个展｜成蹊当代艺术中心

发表时间：2016-11-23 10:57作者：admin

自语——米杰个展｜成蹊当代艺术中心

自语——米杰个展

策展人：成蹊 Curator：ChengXi

艺术家：米杰 Artist:：MiJie

开幕时间：2016年11月26日下午15：00

展览时间：2016年11月26日—12月26日

主办机构：成蹊当代艺术中心

展览地点：北京成蹊当代艺术中心二号馆

展览地址：北京朝阳区望京广顺北大街六百本商业区南区一层B05（二号馆）

创作自述

文｜米杰

从2004年到北京求学算起，至今在此生活已有十余年。每想到这，我就不免恐慌，像是猛然被人从沉思中惊醒。仔细想想似乎我利用十年才使自己的创作刚刚走上点正轨。是真正的后知后觉！

说起来惭愧，但其实这也是自然规律。一个小城青年初到五光十色的大都市，一切行为都必然谦虚谨慎。在最初的五年里，无论是水墨还是油画，具象还是抽象，我其实都做着借鉴与模仿的工作，作品中有马蒂斯、毕加索、基弗、莫兰迪、尚扬，就是没有自己。我努力地用别人的眼睛看，勤奋地用别人的词汇说，虔诚地用别人的面貌伪装。一路很疲惫，但结果往往在顾左右而言他，始终处于丈二和尚摸不着头脑的状态。作品完成后的满足感也常常短暂而平淡。

从那时起，一个问题变得紧迫：在创作中，我在哪里？其实对于观众来说，多一个莫兰迪与少一个莫兰迪并不重要，他们甚至希望你做一个温顺的小莫。漂亮、优雅、安静，处处讨人喜欢……让每个观众愉悦。如果这样的话，“我”的个人价值在哪里？我时常想到霍蒙德·卡佛在《论写作》中的一段话：“我说的不是才华，这世上有才华的作家多得是。但一个具有特殊观察事物的方法，并能以艺术表现得作家——这样的作家就不多了。”且将“才华”放在一处不说，想具有特殊观察事物的方法，先要有个人独特的观察角度。一幅没有作者本人态度和气息的作品无论多么华丽绚烂也没有灵魂。

2011年到2015年，对于我个人而言是比较平静的四年。在这期间，我在思想上最重要的一个改变就是开始对自己进行一个尽可能客观的反省，试图从深层次认识自己。犹记得十多年前上大学期间，我曾沉迷于用素描手法描绘周围的人、物、景，由于环境闭塞，没有太多思想负担和理论上的干扰，这一时期我的作品画得真挚痛快，作品自然质朴感人。随着求学之路上越来越多的认识美术史上的各类流派、思想、风格、样式，我的脑子越来越混乱，慢慢也自卑下来，大部分时间处于这种被击败的沮丧中，这是一种很痛很真的感受。

当代艺坛，光怪陆离。其中的优秀者毕竟是少数。在体制与市场两大巨手推动下，大多数人都是在用别人的眼睛看世界，能坚持自我价值，不为杂念所扰的艺术家难能可贵。他们往往将自身遭遇与时代紧紧捆绑一起，他们的创作具有强烈的个人印记和时代特点。就在准备展览的这一两年里，我有一段时间为作品中那种凝重压抑的气质所困扰。明明自己似乎并未有意渲染此气氛，但画着画着自己就迷失在这种孤独与黑暗的氛围里不能自拔。担忧这样的作品会不会为别人所厌恶，又为胸中情绪倾泻在画布上而暗叫痛快。在这一过程中，我常常有感于自己对创作的纠结与怀疑竟如此之深重，反复改反复画到底要寻找什么？在几种状态的激烈斗争中，我渐渐想明白，我想要从作品中索取的东西太多！事实上，我在作品中留下的如影随形的气质就是当下我的真实状态，我须尊重那个阴影里的自己。换句话说，一幅纯粹的艺术品怎么能够允许艺术家用这种三心二意和贪婪的态度进行创作？

在我看来，绘画需要的是艺术家心中那种孤绝的宿命感，并真诚地接受内心的指引。哪怕只画一根线，也要是个体精神价值的体现，哪怕这是一根粗陋浅薄的线又如何？能画出一根完美漂亮的线的画家太多了！将这个时代朴素而真诚地表达出来才是最珍贵的。正如卡佛所说：“作家是用不着耍花招的，甚至也不用比谁都聪明，但他要有伫视平常事物（如日落、一只旧鞋子等）而被惊得目瞪口呆的能力，哪怕可能因此受嘲笑。”

35岁的我已然不年轻，对于我来说，回到内心，回到日常，回到一切最朴素的经验，用最原初的状态思考问题，让作品自然成形，便是我要走的路。

米杰

2015年8月15日

自语——米杰个展｜成蹊当代艺术中心