张大千临摹敦煌壁画作品展｜浙江美术馆

张大千临摹敦煌壁画作品展

主办单位：四川博物院、浙江美术馆

2013年12月28日-2014年3月16日

敦煌石窟艺术是现代中国美术家心目中的“圣地”。敦煌的发现，为20世纪中国美术史观的发展、美术语言的探索、美术创作的推进，都提供了生动而又意味深长的经验。

张大千——上世纪中国画坛富有传奇色彩的国画大师，从敦煌艺术宝库中汲取营养，形成独具特色的画风，影响遍及海内外。他作为第一个到敦煌临摹壁画的中国专业画家，携家人弟子于1941年春在人迹罕至的戈壁沙域风餐露宿，殚精竭力，临摹了276幅壁画。同时张大千对石窟的结构、彩塑与壁画的内容、多少、大小均做了文字说明和年代考证。张大千先生对这座中华民族的艺术宝库进行了深入的研究，对中国绘画艺术渊源的分析和论证，创立了中国艺坛上的“敦煌画学”。

张大千先生是中国现代艺术史上的一代宗师。他一生致力于传统绘画艺术的整理、发掘、革新和发展。他以文化使者自任，足迹遍及南北及美洲及欧洲各国，不遗余力地传播和弘扬祖国的文化艺术，赢得了广泛的赞誉。1957年，纽约美国世界美术协会公举大千先生为“当代第一画家”。大千先生才华横溢，多才多艺，其诗、书、画、印、鉴堪当五绝。徐悲鸿先生尊其是“五百年来第一人”。

张大千一生，作画逾万，获奖无数，影响遍及寰球，无论用任何词语赞誉其画作都不算过分。我们仰视其艺坛高度，却往往忽略了天才背后所布满的辛勤汗水；我们欣赏其才情胆略，却常常忘记了他也是从平凡中走向辉煌与传奇。大千所以成其为大千，其天才、性情、阅历、勤勉，缺一不可。他在敦煌如“犯人受刑”一般的临摹壁画，耗资巨万，以致债台高筑。两年又七个月的时间里，大千共摹写了276幅作品，这些心血之作，成为大千一生艺术苦旅的重要奠基石。

张大千是具有世界影响的中国画大师。他在创作上的卓越成就，与他的渊博的学术修养，深厚的生活积累以及他广结师友，裁长补短密不可分。除绘画外，他对诗词、古文、戏剧、音乐以及书法、篆刻，无不涉猎。并先后与齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、溥儒，于非厂等国内各名家及外国大师毕加索交游切磋，功力自不一般。

张大千名爰，又名季，季菱，字大千，别号大千居士，或迳署“蜀人张大千”。生于1901年，卒于1984年，四川内江人。张大千幼年受擅长绘画的母亲和以画虎著称，自号“虎痴”的二哥张善子的熏陶指引，并从名师曾农髯、李梅庵学诗文、书法和绘画。除临摹历代名迹外，又遍游名山大川，以造化为师，经过刻苦钻研，获得了卓越的艺术成就。青年时代，即与二哥张善子齐名。张大千二十多岁时，曾赴日本留学，学过染织。回国后，一度迷于佛学，曾去宁波天童寺“皈依佛门”，想当和尚，据说，他怕在头上烫九个香记，只好拜别了师傅弘筏大和尚，回到现实世界来。1932年举家移居苏州网狮园,潜心作画。1940年后用了两年半的时间，对于我国敦煌洞窟，逐个整理编号，进行临摹，丰富了绘画技法。1948年迁居香港，后又旅居印度、法国、巴西等国。1978年定居台湾,1984年4月病逝台湾。享年84岁。现在他生前台湾居住的“摩耶精舍”建为“张大千纪念馆”。

艺术特色：

张大千是天才型画家，其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不能，无一不精。诗文真率豪放，书法劲拔飘逸，外柔内刚，独具风采。

张大千的画风，在早、中年时期主要以临古仿古居多，花费了一生大部的时间和心力，从清朝一直上溯到隋唐，逐一研究他们的作品，从临摹到仿作，进而到伪作。

张大千的画风，先后曾经数度改变，晚年时历经探索，在57岁时自创泼彩画法，是在继承唐代王洽的泼墨画法的基础上，揉入西欧绘画的色光关系，而发展出来的一种山水画笔墨技法。可贵之处，是技法的变化始终能保持中国画的传统特色，创造出一种半抽象墨彩交辉的意境。

张大千30岁以前的画风可谓“清新俊逸”，50岁进于“瑰丽雄奇”,60岁以后达“苍深渊穆”之境，80岁后气质淳化，笔简墨淡，其独创泼墨山水，奇伟瑰丽，与天地融合。增强了意境的感染力和画幅的整体效果。

版权声明：本网发表之图文，均已受著作权人委托，禁止任何媒体和个人在未经授权的情况下违法转载或使用。（本网凡注明“图文来源：XXXX”，均授权转载自其它媒体，不在此列。）

免责声明：本文发表之图文，均出于非商业性的文化交流和大众鉴赏之目的，如涉及版权问题，请作者在十日内来电或来函联系，我们将酌情对相关内容予以修改或删除处理。

微艺术馆 | 更专业的网络展览馆

我们专于网络高清图文发布，正是你要追随的：

有料的天涯艺术、更补的传媒联盟、终端的投资伙伴！

天涯艺术网总编于健