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“实验与展望”2016当代艺术教育国际研讨会在天津美院举行

发表时间:2016-04-24 12:28作者:admin

“实验与展望”2016当代艺术教育国际研讨会暨中国九大美术院校油画联盟第六次会议在天津美术学院举行


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2016年4月23日,“实验与展望”2016当代艺术教育国际研讨会暨中国九大美术院校油画联盟第六次会议在天津美术学院召开。同期举办的天津美术学院油画系教师作品展,汇聚天津美院老中青三代油画家的代表作品,为当代油画教学问题的研讨提供了基本语境。展期将至5月5日。


上午九时,由天津美术学院造型艺术学院油画系主办的“天津美术学院造型艺术学院油画系教师作品展”在天津美术学院美术馆先行开幕,展览汇集天津美术学院老中青三代油画家的代表作品,为当代油画教学问题的研讨提供了基本语境。参展艺术家:张京生、王元珍、孙建平、张德建、周世麟、郑岱、孔千、邓国源、祁海平、王小杰、马元、郑金岩、姜中立、于小冬、赵宪辛、蔡锦、刘军、袁文彬、张弛、任震宇、康勇峰、刘悦、段晓刚、祁峰。特邀艺术家:马树青、马轲、管勇。


开幕式上,天津美术学院副院长郭振山,九大美术学院教师代表、中国美术学院油画系主任何红舟,中央美术学院《美术研究》主编殷双喜,天津美术学院油画系主任王小杰先后致辞,天津美术学院油画系副主任袁文彬主持开幕式。


参加会议及展览开幕式的嘉宾有:天津美术学院副院长郭振山,天津美术学院造型学院院长祁海平,天津美术学院油画系主任王小杰,天津美术学院油画系副主任袁文彬,中央美术学院油画系教学主任胡建成,中央美术学院油画系四画室教授贾涤非、中央美术学院《美术研究》主编殷双喜,中央美术学院油画系五画室主任刘刚,中国美术学院油画系主任何红舟,中国美术学院油画系副主任赵军,鲁迅美术学院油画系主任牟达器,鲁迅美术学院教师张贯一,湖北美术学院教授周向林,湖北美术学院油画系副主任徐文涛,湖北美术学院四工作室主任唐骁,四川美术学院油画系副主任王朝刚,广州美术学院油画系副主任邓箭今,广州美术学院副教授翁奋,广州美术学院讲师秦晋,西安美术学院油画系书记钟国昌,西安美术学院油画系副主任郭涛,清华大学美术学院绘画系油画教研室主任李睦,清华大学美术学院教授顾黎明,美国维吉尼亚联邦大学绘画艺术系教授 Ruth Miriam Bolduan,德国杜塞尔多夫艺术学院教授Julia Lohmann,特邀艺术家马珂,以及天津美术学院教授张京生、王元珍、孙建平、张德建、郑岱、马元、郑金岩、于小冬、蔡锦、刘军、张弛、任震宇、康勇峰、刘悦、段晓刚、祁峰。


会议全记录


国内著名九大美术学院:中央美术学院、中国美术学院、鲁迅美术学院、四川美术学院、广州美术学院、湖北美术学院、西安美术学院、清华大学美术学院以及天津美术学院油画系的教师代表、知名艺术家和艺术理论家,以及美国维吉尼亚联邦大学绘画艺术系教授 Ruth Miriam Bolduan、德国杜塞尔多夫艺术学院教授Julia Lohmann,齐聚天津美术学院,交流当代艺术教育的经验与共识,展示国内外油画教学的基本状况,思考教学宗旨的调整与构建,探索与时代相应的教学体系、内容和方法,并就各院校的不同办学特点展开深入研讨。


本次会议是天津美术学院第一次主办中国九大美术院校油画联盟会议。九大美术院校油画联盟会议是高等美术学院油画系加强学术交流、提高办学质量的重要会议,已举办至第六届,上一届由中央美院和西安美院于2015年共同承办。


前言

邓国源(天津美术学院院长 2016年3月20日)


在中国近代史上,天津是洋务运动和近代工业文明的发祥地。天津东面渤海,近邻北京,文化上既深受正宗传统的影响,又受到西洋风俗的熏染。特殊的地理位置形成了中西文化并存和人才汇聚的状况。历史上多少仁人志士在这片土地上抱着实业救国、教育兴国、革命强国的信念,兴办民族工业,创建现代高等教育。天津美院的前身是1906年建立的北洋女子师范学堂,傅增湘、李叔同、张伯龄、邓颖超、曹禺……众多民族精英曾聚集在此,启蒙文化、发展教育,为中华民族的复兴做出了杰出的贡献。


追溯天津美院的油画教学应始于1950年由日本留学回国的著名油画家李骆公(李立民)先生主持的河北省立师范学院艺术系。李洛公先生曾在上海艺专(1936-1940)师承刘海粟,关良,丁衍庸,1941年赴日留学,他在日本的老师猪熊弦一郎、里见胜藏是马蒂斯,德朗,弗拉曼克等巴黎野兽派画家的学生。李洛公先生融汇中西的表现写意画风,和后来的老院长张世范先生(博巴油画训练班毕业),以及汲成、张京生、孙建平、祁海平等几代油画家崇尚性情表现、提倡融合中西的艺术理念似乎还有一脉相承的内在联系。


如今我们看到的中国油画已经成为中国当代艺术的一部分,美术学院在油画的吸收演进过程中起着至关重要的推动作用。在我们今天的教学理念里,油画已经不是作为一个画种而存在,而是作为一个系统,一个裹挟着文化观念和方法,携带着不同时代,不同流派,不同风格影响的艺术语言方式。我们认识到材料本身不应该作为绘画的身份,也不应该由此来界定画种的概念。传统绘画在保持自身技术优势的前提下应该注入对当代社会生活的经验和感受,更多地融入国际化的当代元素和对当代美术教育的整体思考。


天津美术学院奉行“国际化、实验性、创新性、开放性”的教育理念,秉承“崇德尚艺,力学力行”的校训,致力于培养学生深厚的人文思想,宽厚的学术视野,高尚的学术品格。开放的艺术思辨环境,敏锐的艺术理解力以及卓越的艺术表现力,是我们学院不断追求的学术思想和努力完美的教学目标。


当今美术学院的价值和理想不仅在于培养纯艺术家,更在于用包容、开放、合作的氛围和态度,为学生建构一种艺术状态,从而使他们最大程度的参与到艺术的更新和重建中。美术学院的价值应该体现在为一个个学生的脱颖而出提供可能,让他们在一种自由开放的环境中找到自己的位置。


天津美院近年来加大国际合作力度,加快国际合作进程,广泛接触世界一流的艺术院校,拓宽当代艺术教育的视野与胸怀,吸收引进国内一流的艺术人才。基于这种认识,我们调整了学科结构,整合了专业布局,重新梳理我们的课程体系。面对当代国际艺术生态和当代艺术教育的发展时态,我们觉得当代艺术教育的变革已经来临!


天津美术学院油画系主任王小杰主持会议


中央美术学院油画系教学主任胡建成


胡建成认为,作为美术一线老师,我们从来还没有面对过这么复杂的社会文化状况,西方的文化也遇到了问题。


西方今天遇到的问题是它的制度问题,不是经济上调整就能过去的,方方面面遇到了挑战。我们的问题也是跟以前不一样的。过去只要跟着西方走就没有问题,因为一切都是榜样,文化也是一样。现在出现了问题,我们要想我们自己的事儿了,这跟过去不一样了。所以多元还要兼顾到西方的传统,还要兼顾到中国的传统,还要创新,这是油画教育遇到的非常艰难的,但是也必须咬牙挺着的局面,这个局面跟以前完全不同。


中国美术学院油画系主任何红舟


何红舟详细介绍了中国美术学院油画系历史与主题性油画创作教学 ,以及中国美术学院油画在艺术创作上的基本态度和历程。


中国美术学院的油画系,现在并入绘画艺术学院。绘画艺术学院里面有三个系,今后可能是四个系,油画、版画、壁画,还有一个综合绘画。当时这个改制的过程,其实目标不仅仅是应对教育部的所谓学科目录的问题,同时也是想顺应学科融通,大绘画时代其实更多地需要学科融通和活力释放。教学方面,油画系也进行了基础教育工作改革。做艺术仅仅以画种谈论显得局限性特别大,基础教学也面临这样的问题,学生的活力不应该一开始就受到比较大的局限,而是需要他们更深入地对艺术发展的方向有一个了解,之后再确定自己的研究方向,油画系并入到艺术绘画学院以后,就体现了中国美术学院对大时代比较明确的一个认识,就是学科融通,打通画种之间的壁垒,为学生的创造活力提供可以发挥的空间。


该教学成果系中国美术学院教学改革重点项目,旨在建立传统绘画技能与当代历史课题的新型应对关系。以技艺与方法——“大绘画时代” 的方法论思考与重建为核心,以国家级、省级历史与主题性绘画创作课题为依托,努力推进当代艺术背景下传统写实油画教学的新突破。教学理念:1、在传统写生课程的基础上,将省级教学精品课程“情境性绘画写生”进行进一步深化凝练,完善了“课堂写生教学——大型绘画结构解析——自选主题创作——大型历史与主题性绘画创作”四大层次的衔接与沟通,初步摸索出一套行之有效的教学创作体系;2、科研反哺教学。自2008年以来,油画系出色地完成了多项国家级、省级历史与主题性绘画创作课题,形成了一支梯队合理、特色鲜明的教学与创作团队,其实践经验被有效地融通到教学各环节;3、该教学成果积极地面对图像时代绘画面临的困境。一方面强调以人文情怀探索新历史画创作的理论及方法,另一方面,坚守油画系教学强调视觉直观的特点,在创作与教学中梳理历史与主题性绘画的三大内在结构,即“情节叙事——形式表达——文化思考”,重建当代绘画的使命精神与担当精神。


中国美术学院油画系副主任赵军


赵军讲述中国美术学院在方法与具象表现上的思考:“技艺与方法——具象表现绘画实践与理论教学”。


“技艺与方法”教学成果为中国美术学院教学、科研、实验重点项目的核心课题,是“大绘画时代”多元教学的指导方针和发展策略,是经过多年艺术教学与科研的应用而形成的重点教学成果,现已深化在油画系各工作室的教学中,成为中国美院油画专业教学的核心理念。


赵军还强调打造非常好的基础就是视野性,现有情况下各个美院都应该意识到这个问题,大家努力建构一个全球预警下当代思考和绘画的问题。


德国杜塞尔多夫艺术学院教授 Julia Lohmann


Julia Lohmann教授介绍了德国杜塞尔多夫艺术学院的教学方法。


德中两国的教育体制存在明显差异。德国的模式是大师带学生,是教授工作室制,也有公开课,主要是学生们普遍非常喜欢的课程。各学科之间也没有明显界限,例如汉堡美术学院最重要的教学理念就是跨界。除了美术,也希望学生专注音乐、文学、哲学等方面。


鲁迅美术学院油画系主任牟达器


牟达器通过三十几幅2012年到2015年本科教学留校作品多方位解读鲁迅美术学院油画系的教学改革思想和历程。


鲁迅美术学院1996年开始成立工作室,就是有点类似于中央美术学院:第一工作室新古典,第二工作室新写实,第三工作室新表现。在原来的基础上过渡,可能有延续,一个是融合传统延续到现在教学,再一个是寻找突破。鲁迅美术学院从2009年、2010年开始又有新的教学改革计划,通俗讲就是把三个工作室彻底的平行化。平行化原因有多种多样,有教学上的原因,还有学生的原因,还有社会上的原因,导致我们必须进行所谓的改革。


湖北美术学院油画系副主任徐文涛


徐文涛讲述了湖北美术学院油画系的结构框架和教学改革状况。


油画系是湖北美术学院成立最早的系,现在系里面临的教学问题,很多和大家各个系里面的教学问题都是一样的。主要就是生源问题。有一部分学生还是有着对绘画的理想主义的情结,因为喜欢绘画过来的,但是很多一部分学生还是从意识教育里面过来的,所以说我们教育的受众体目前也发生了一些变化。第二个特点的变化,就是社会发展艺术生态对于油画的变化有很大的冲击,新媒体的出现,包括装置艺术,新媒体艺术,它对油画的传统地位产生了冲击,给学生的思想观念带来很大变化。面临这种情况,湖北美术学院进行了教学改革,也会遇到一些新的问题。


美国维吉尼亚联邦大学绘画艺术系教授 Ruth Miriam Bolduan


Ruth Miriam Bolduan教授也是通过不同的作品来介绍美国艺术教学方面的特点。经常来讲,学生刚刚进入大学的时候,他们会比较困惑到底自己对什么感兴趣,所以学校让他们尝试所有不同的种类,然后在尝试的过程中他们会发现自己到底对什么是最感兴趣的。


教授认为最重要的事情不是教给学生他们应该做什么,而是学生自己想做什么,所以教授经常帮助学生去建立他们自己的风格,所以他不会干扰学生创作,经常学生画,教授在旁边看。当学生有问题的时候会来找教授讨论。作为一名艺术老师来讲,最重要的是帮助学生意识到为什么画画,他画画的原因是什么,什么让他觉得画画是最重要的。最重要的是学生和老师一对一进行交流。


四川美术学院油画系副主任王朝刚


王朝刚详细介绍了四川美术学院油画系的实验性教学:四川美术学院油画系这几年也在做教学改革和研究,不断地摸索学习。现在川美面临学科上的重新设置和评估。


王朝刚着重讲述了“艺术现场”概念。现场是“社会”,现场是“文化艺术领域”。今天,艺术由“文化艺术领域”而定义;今天,艺术经“文化艺术领域”而生效。今天,“教育”与“社会”割裂。今天,“艺术创作”与“社会需求”错位。通过“请进来”加“走出去”,实现学校即现场,现场即课堂。到了今天的营造现场,因为整个艺术无法跟北上广比,我们必须给学生利用特别好的生态环境,把现场搬到我们学校。


通过川美35年的努力走到今天,我们一直怀揣着实验的态度,怀揣创国际一流艺术学院的梦想,我们一致认为要用更高的角度和视角反观和建构我们的画院,实验不是破坏一定是一种新的建构,在这个过程当中再去否定,再进行重新的实验,是合理交互关系,我们在这样一个平台上提供属于中国的视觉贡献,这是今天艺术教育所互换的开放性和实验性,以此建设核心价值,势必成为国际一流的必要条件,我们有信心也希望能够很好的走下去,继续探索、继续实验。


广州美术学院油画系副主任邓箭今


广州美术学院油画系初步形成了以工作室制教学为主导、以课段展示、网络教学、学术交流为特色的实践教学模式,建立了良好的本科教学生态,同时在传统教学的基础上积极推陈出新,寻求与国内外美术院校、艺术机构、企业之间的学术联系和教学合作,将国内外的优质教学资源引入课堂和实践教学中,取得了有目共睹的教学实绩。


1、以科研促进教学、以教学带动科研,营造浓厚的学术氛围和良好的创作环境,着力培养具有创新精神和能力的人才。2、坚持 “走出去、请进来”相结合的教学模式,举办大型学术活动,积极与国内外高等美术院校开展形式多样的教学科研合作,培养创新型油画专业人才。3、加大投入力度,优化办学条件,完善硬件建设与设施配置,丰富教学手段和形式,加强课堂内教学与课外实践的互动,致力于打造特色鲜明的油画实验教学示范中心。4、以协同创新为抓手,全面实施“创新强校工程”项目,大力推进教学改革,提升教师队伍建设水平。


清华大学美术学院绘画系油画教研室主任李睦


李睦:整个油画教学在中国有好多年的历史,不完全是一个继承、学习的问题,可能更多的是一个创新、原创性、对未来展望的问题,当然这个实验是手段。


艺术创作和艺术教育的区别问题。到今天为止艺术教育界依然没有很好地解决这个问题,甚至对这个问题没有基本的认识,我自己觉得艺术创作和艺术教育是完全不同的两件事,艺术教育手段、艺术方式和创作是不一样的。艺术教育要求宽容,艺术创作讲究极端,艺术教育讲究多样化,艺术创作不能多样化,需要单纯。


油画教学里面的当代性。现在动不动谈当代、当下,但是就创作而言,就教学而言,到底什么是当代性?我觉得不能等待美术评论界给我们下一个定义。作为教育的从业者,作为艺术领域的启蒙者,对于年轻学生来说我们是启蒙者,我们对社会文化建设肩负了很多的使命。什么是当代性,本身应该有一个相对的讨论。当代性仅仅是把一些概念图象化吗?仅仅是单纯表达批判性吗?中国当代艺术有没有一种可能,就是中国的现实主义艺术的一个延续呢?过去是歌颂,现在是批判,我们的语言、手法完全都是一样的,导致了我们美术界、油画界一个什么样的现象呢?!


各个美术学院的特色,说准确一点就是差异在哪儿,我们在全国美展很多时候看到的差异在哪儿?今天,我们没有看到明显的差异,要不要有这样的差异,一说工作室,我和顾老师回去也要考虑建设自己的工作室的分配制度,我们是九大美术学院里面没有工作室制的学院,所以我们觉得很恐慌。这是一个差异问题。


绘画基础问题。我们历经一二十年纠结这个问题,到底什么是基础?谈到这个问题,广泛学生对于石膏像、对素描他们没有兴趣,我们再多的展览也掩盖不了教学当中的活生生的现实,所以我自己觉得,对于特别是油画教学的基础,我们是不是能够有一个率先的,广泛深入的讨论,对这个问题有一个起码的认知,这样我们才能够引领我们国家的美术教育未来的发展方向,因为油画我也真是挺认可的,它是一个特别崇高的事情,是在座很多老师甚至我这个年龄的老师一个生命里面最纯洁的梦想。对于前苏联艺术的了解,对于法国艺术的了解,对于美国艺术的了解,我们自己把很多很多精神都寄托在绘画里面,寄托在作品当中,中国人谈油画,中国人谈当代和所有国家的人都是不一样的。


西安美术学院油画系副主任郭涛


西安美术学院油画系教学模块正在改革进行中,现已有教学模块为1+1+2模式,详细情况如下:一年级——学院造型艺术部;二年级——2015年成立三个基础教研室;三、四年级——实行了名家挂牌和学术研究方向相结合的工作室制。


为进一步明确工作室的学术研究方向,结合近几年的生源变化等原因,计划将现有工作室变更为三个工作室。关于工作室的学术研究方向、教学大纲、教学计划、课程设置也正在进一步论证、考察、调研中。


西安美术学院油画系现在已经开始实施 “走出去、请进来”的方式,同时加强同国内外专业院校的交流与学习,努力培养高质量的油画专业毕业生。通过这次的会议,希望能够和兄弟院校之间达成交换课程。实行各学院之间交换课堂、师生互换。为学生提供多元化教育学习体验。这样可以提高学生思维能力、开拓学生艺术视野。我们这些年也请了一些外教,以后每学期都要请一名外籍教师到油画系教学。


天津美术学院油画系主任王小杰


王小杰先后介绍了天津美术学院的几个课题:张德建——印象派直观;孔千——中西比较;王小杰——色彩问题研究;郑岱——油画艺术导论课。


从总体而言,油画即是西方艺术中的一种绘画形式,进入中国之初称之为西画,在艺术院校的系别中称之为西画系,这即是那时我们对西方绘画艺术体系的概括的认识。事实上,我们现在对西方绘画的认识已经不再是西方十九世纪之前几百年的油画概念,这种认识已经从传统的油画扩展到更广的范围,即从古典形式直到近现代艺术语言都在我们对西方艺术的探究之中。特别是在我们这个多元文化时代,西方的艺术融合了东方理念,画种的边界正在消解,当代绘画已经脱离了东西方绘画的框架,形成了独立的艺术形式。正如高名潞教授所说:“油画作为一个起源于欧洲的画种,在世界范围内正在经历着面对全球多元文化,当代美学和信息时空观念的再整合......”。


天津美术学院油画系是一支在老、中、青结合的,即有传统教学经验又具有创新活力的教师队伍,这支队伍最突出的特点便是“包容”。以海纳百川的胸怀,八仙过海的精神去探索艺术的真谛,使每个人都在自在的方式上探索延伸,这是从天津美术学院老一辈艺术家和教育家那里传承下来的一以贯之的学风。


艺术的问题是人的问题,是因人的存在而存在,因人的转变而转变的,了悟人生的追求必会幻化出画悟形式与笔意的动力。一切艺术形式的探索皆是以人的内心需要和对人的充分尊重为前提的。这一切都实实在在的反映在天津美术学院油画系全体教师道同形异,个性鲜明的绘画创作上。在这个团队中,年龄层面的差异,社会阅历的不同,个性方向的区别,使艺术家们在艺术追求上表现出明显的不同,他们或执着于经典研究或强调精神表现或热衷于观念传达,方向各不相同。在表现形式上从传统语言,意象绘画到表现性语言,抽象形式到装置艺术,可谓异彩纷呈。但有一点是统一的,他们都在真实的个人定位中寻找自己的语言方式。


通过多年的努力,天津美术学院油画系取得了丰硕的成果,在多个不同时期涌现了多位在油画界产生影响,并对中国油画事业发展起到重要作用的艺术家。在教学方面,油画系一贯以培养人才,挖掘每个人的个性潜质为根本宗旨,广泛吸收先进的教学理念,不断探索新的教学方式。目前,正在就新形势之下的新问题,有针对性地研究教学改革方案。


“当代艺术教育国际研讨会”在天津美术学院的成功召开对天津美术学院油画系的发展来说可谓正逢其时,我系将借此次会议的成果和力量,使我们的艺术创作与教学研讨更上一个层次。坚持多元与包容的精神,以不断实验的努力,走出惯性与陈腐的束缚,展望未来,我们充满信心。


中央美术学院《美术研究》主编殷双喜


殷双喜:今天这个会议我觉得有点像一个行业的交流会,油画本身在中世纪以后就是一个行业,在这里面大家在传授师傅带徒弟的经验,各个门牌都是各大教堂,如何传经布道,我今天听这么多以后很受教育,我在想这个问题,我们现在有四个概念,一个是油画的概念,一个是绘画的概念,第二个应该包括第一个概念,第三个概念是艺术的概念,又包括了油画和绘画的概念,第四个概念我认为是文化的概念。大而化之,它把艺术也包括进去了。


没有困惑的学校,没有困惑的艺术家和教学机构是没有发展前景的,这个问题可能无法回避。牵扯到教学过程中能否实行真正的学分制,现在是假学分制,是学年的学分,没有真正的像今天几位国外的教授,你喜欢修哪门课,油画系跑到版画系修,只要修够个学科就可以,我们现在的教学设施能达到这个吗?今天油画的困惑实际上也是边界的拓展和边界的保守问题,我们怎么能做到一种积极的保守,做到一种有限的开放,而不是无限的开放。


开放的过程中间,研究方向走向专深。专深,精专,你要把你自己研究的方向做到极致和优秀,才能给别人提供参考和学习。如果你各方面都了解,最终没有专深的方向,你是万金油,你可能就是做综合材料、综合艺术的,在综合空间中获得你的价值,而不是在专一方面获得价值,这两种价值不一样的,邱书杰就是综合方面的大家,民间艺术、学运艺术、版画艺术,各种东西都可以驾驭,这样的人才是不可多得的。


同样教学也会发现,不太喜欢画油画,能否允许他转到实验系呢?这在国外大学是需要申请的。我觉得这个问题,油画系的改革不是孤立的油画系可以完成的,可能涉及到整个学校,美术学院改革不是美术学院的改革,涉及到整个教育体制的改革。


中央美术学院教授殷双喜随后做了一个精彩的课题讲解,从文化角度探讨油画:主题、象征与光的表现——回归心灵与精神之途。


特邀艺术家马珂


马珂:我其实是真正跟教学分道扬镳的人,不管是主动的还是被动的,我觉得离教学已经非常远了。我自己的感觉,我们艺术发展背后是人的变革,脱离了人的教育,可能会出现一系列的问题,我自己感觉艺术教育的本质应该就是体制问题。最好的教育就是榜样。


天津美术学院教授张京生


张京生:我从1956年到现在一直在学校,已经60年了,我现在担心什么呢?咱们学院不要只是成为一个像美容院的机构。美容重要不重要?重要,因为很多人都在追求这个东西,我们要把画画得美,我们要民族化等等。但是它丢了一个最根本的东西:“人性本质”,艺术院校和军事院校绝对是不一样的,艺术院校应该离人性本质是最近的,这就牵扯到谁是本体的问题,但是最根本的问题没有进行思考。而且油画从产生到成长,到成熟,到解构,到接近于灭亡,走得特别自觉。我有一个想法,研究油画的话,我从“人性本质”研究,人性的本质贯穿整个油画发展历程……


天津美术学院教授邵亮担任学术主持


邵亮:我们今天遇到的是越来越复杂的,越来越丰富的社会状况,事实上,这对于我们的油画怎么学、怎么教、怎么创作提出了很多挑战,当然也有很多的机遇。各个院校都处在一种实验期和转型期,正如我们现在整个会议的标题所显示那样,“实验与展望”,现在大家都在摸索,都在面对着新的思维状况、文化状况进行探索。我很期待大家以后进一步互相分享,加强探讨,彼此交流经验。我希望以后这样的活动探讨更加热烈,再少一点应景,再多一点更加敏锐的观点,也希望这方面的研究能够多起来,也再次欢迎和感谢各位代表的发言。希望以后大家多多展开合作,共同推进我们的事业。谢谢大家!


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