诗意的栖居——闫勇艺术自述

闫勇，天津美术学院副教授，天津市书画研究会山水画研究院院长，天津市十佳青年美术家，中央美术学院2013年度青年骨干教师访问学者，天津市美术家协会会员、天津市青年美术家协会会员，曾任天津理工大学副教授、艺术学院绘画艺术系主任，主要从事中国画教学、创作与理论研究，擅长山水画、花鸟画，作品入选第十二届全国美展、获天津市第二届花鸟画展银奖。

1975年生于山东陵县，自少时喜好书画，师蒙孙玉华、田瑞先生，2000年毕业于南开大学东方艺术系，受业于范曾、杜滋龄、陈玉圃诸先生。2006年，作品入选2006年全国中国画作品展。2008年，作品《静契幽怀》获天津市第二届花鸟画展银奖。2013年，作品《锦羽和鸣》获天津市第八届青年美展铜奖，荣获“美育中国梦”第六届全国美育成果展一等奖、优秀指导老师奖。2014年，中国画作品《挂月浮翠》入选第十二届全国美展并获天津市第十二届美展铜奖，荣获天津市第四届“十佳青年美术家”称号。曾在天津、山东、广东、广西、北京等地举办个展联展，出版有作品集《观复集 闫勇 卷》《中国当代名家 闫勇》《诗画入境——闫勇中国画作品集》，在《国画家》等学术刊物发表专业论文数篇。

闫勇艺术自述

孔子在《论语·述而》中讲道：“我非生而知之者，好古，敏以求之者也。”对于所有热爱古代文化的人来说，没有任何终南捷径，唯有孜孜不倦地学习才可悟得一中的一二。再美美不过生命之美，好的艺术品该给人以生命的感动，因此，古希腊人会钟情于那将力与美融为一体的人体雕塑，也因此，白石老人会将寻常的鱼虾蟹乃至白菜萝卜绘诸妙笔之下。我从事绘画已近二十个年头，一直以来笔耕不辍，未敢懈怠。心情愉悦时，缪斯女神召唤我拿起手中的笔，苦闷时也唯有画画才最能让我放松，让我平复心中块垒。在天津下雨的日子不多，在春雨霏霏的日子，画画会产生不知今夕是何夕的错觉，恍惚间仿佛置身魏晋的山水之间，可以忘忧。

野岭高峰

青山白雲

野渡无人舟自横

古人讲“江山卧游”，最好的山水画是能让你觉得徜徉在画中的山水之间时，会由衷地发出：“好一座山”的感慨。十年前，看我的山水画，会觉得那只是一张山水画，所谓“看山是山，看水是水”，而十年后，再看我的山水画，画中世界重峦叠嶂云卷云舒，画中的一树一草，一汪清泉，一片流云都让人心神往之。

江山如此多娇

青绿山水

我小时候就喜欢看各类名著连环画，七八十年代著名的连环画家：刘继卣、任率英、华三川是我崇拜的对象，在那个文化匮乏的时代，《三国演义》《唐宋传奇》伴我度过了简单而快乐的童年时光，给了我最初的艺术滋养。

深山有禅意

群峰烟雨图

西山观雲图

待到上了小学和初中，连环画中的故事和绘画语言已经不能满足少年我对艺术的追求，我开始沉迷于国画的世界，迷恋上了齐白石、潘天寿、任伯年、范曾、黄秋园的艺术作品，并在这段时间种下了浓厚的书法和水墨情结。

青绿山水

自嫌野性共人疏

高中的我，作为一名美术生，接受的是完全西式的教育，从最基本的造型学起，面对沉重的高考压力，我常常在课余认真的临摹孙为民、聂鸥的连环画《人生》，同时，我开始自学中国传统的山水画，没有老师教，就对着能拿到手的一切资料学习临摹，并以此为乐事。

东方既白

新江无尽图

雲水禅心

南开大学求学期间，我较系统的学习了中国绘画的发展历史，对传统的经典的国画作品认真研究、临摹学习，掌握了工笔与写意的各种技法和作画程序，南开大学浓郁的人文气息也深深的滋养了我的心灵，让我受益良多，东方艺术系的教授范曾、宁宗一、杜滋龄、陈玉圃等先生都给了众多指导和教诲，对我艺术上的进步产生了潜移默化的影响，可以说南开的学习给我奠定了一个坚实的基础。

家园

遠瞩图

毕业后我留在天津理工大学艺术系工作，成为艺术系的专业教师，教学之余笔耕不辍-，对绘画艺术的追求更加狂热，发了工资就去逛书店，买画册、买书是我的一大癖好，天津的图书大厦、图书批发市场、各类书店都是我经常光顾之地，书架上摆满了各种大型画册和艺术理论书籍，哲学、历史、文学书籍在也不在少数。

放鹤图

青绿山水

天津的鼓楼和古文化街也是我常流连驻足的地方，这里传统的明清建筑风格、古朴雅致的各类店铺常常让人感觉时间能停留下来，正是这种古风雅韵吸引着我几乎每个月都要去一次，有时甚至一个月要去好几次。了解我的朋友都知道，我爱看各类影碟是出了名了，经我看过的影片不下千部，几乎当前国内外热映的影片都能在我那里找到，这些影片既有商业大片也有各类小众文艺片，不仅如此，我在我曾开设的一门全校公共选修课中，最后一节课就给学生放电影，那些充满着人文关怀的影片也成了那门课的一大特色。看电影的过程与欣赏艺术作品一样，也是一种审美活动，在光影的世界里和传统绘画的世界里，我们能同样真切地感受到人性的光辉。

望庐山瀑布

青绿山水

富春山色

我不厚古薄今，也不薄古厚今，我们要宽容地理解我们这个时代。但对于作品，我却非常苛刻，不好的作品我宁可撕掉，而对于钟情的作品我则会小心地裱起珍藏。既留念传统的中国画，又耽于现代艺术，包括绘画、音乐、雕塑和电影，这是作为70后的我身上看似颇为不协调的矛盾之处，有时候开玩笑说：“我们 70后是真正起着承前启后的一代人，传统和现代在我们身上都有所体现，我们不像80后、90后那么超前和自我，也不像70前几代人成熟与保守。这种对传统的坚守和对现代的开放心态，对于一个艺术家来说，尤为重要。在传道授业解惑，工作之余，起初我也很积极的参加各类展览赛事，但很多时候发现展览热闹的背后跟我所追求的东西无关，希望与失望是一对孪生兄弟，久而久之，觉得再也没有看展览的必要了，一般吹得越厉害的东西越没有价值，节省时间来读书、写字、画画，与朋友喝茶聊天，不亦乐乎。

东方既白

秋涧闻瀑

江上清风

青绿山水

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天涯艺术网总编于健