南海岩：画不好，这世界于你而言只是过客

发表时间：2019-02-16 21:22作者：admin

南海岩先生的绘画是“徐蒋体系”的延伸，他一直在完善“致广大、尽精微”的绘画手段和学术思想，以思辨的方式不断调整自己的绘画语言。他在创作之前，先要打一个小稿，然后落墨思考:哪里虚，哪里实，人物的呼应，面部的表情，嘴角的处理，手势的转折等等，衣服的冷暖处理，整体关系，大体基调，想表达什么样的内心情感等等，首先先让自己先理解主题，明白造型的观念，表现的是什么，他才会着墨创作。

南海岩先生

南海岩先生的创作感悟

王子武、李世南、石虎、石齐等艺术家，他们对审美的理解不同，各自的绘画风格也就各有其样，但是基础教学的关键每个人肯定是烂熟于胸，比如李世南先生，他画大写意的狂放是有度的，不是任意挥洒；石虎先生的变形也是有根据的，都是以人的骨骼结构来变形的，有了内容才会有形式的出现；王子武先生更是讲究造型了，他一辈子在追求形神和意趣的存在；再如徐悲鸿先生的绘画，如《田横五百士》《愚公移山》《九方皋》等力作，那是有坚实的造型手段才有的创作结果，那么大的创作里面的人物穿插、主题层次、虚实关系、明暗对比、色彩基调等等，是下了一大番功夫的，没有素描色彩辩证的基础是画不出来的。何事也是如此，有了基础融入思想就会形成特色语言，没有基础想得在多也是用不上的。”

集福凝瑞 69×69cm 2018年

“现在的绘画作品好多是画个外形染染颜色就行了，没有再往深里走一走，这是不行的。向西方印象派艺术家们在一二百年前就能画出惊人的作品了，如伦勃朗、马奈、欧仁·德拉克罗瓦等，所以我们夯实基础的部分是一定要过的，不然不过沟坎是上不了平坦大路的。”

“构成绘画的三要素就是点、线、面。线就是面与面的转折，限制型的体就是面，面和面的转折就是线，线与线的转折就是点，这个我们要弄清楚。再把头、躯干、盆骨、四肢、脊椎的比例和结构以及肌肉等弄清楚，我们就可以让这个人动起来了。”通过人体的骨骼肌肉，我们可以绘制人穿衣服的外形，通过人体解剖我们可以推理画人衣服以内的骨骼肌肉，这取决于我们对结构素描的理解程度。成名成家不是叫出来的，是你是否把它研究到家了，可称为家，要名副其实才好，那才叫学问。

守望 60×97cm 2012年

“美是心中之像，人是现实中人，尽量取精用宏，避开鱼龙混淆，心中描绘的是美的形象，尽量让美能站起来，而且还要说话，比如对于红色的描绘，定是心中的红色，蓝色是我臆造的蓝色，美不仅仅是物象，还是一种精神，有现实的超越才会有艺术生发。”

藏魂 200×122cm 2013年

“心情不一样，作品肯定不一样，这和人的经历，环境，修养，人性人格有很大关系。但懂得理解自我，发掘自我，追求心性，艺术定会有它自己的影子！”这大概是艺术来源于生活高于生活的原因吧！一切从心源出发。其实这种例子数不胜数，潘天寿先生在雁荡山写生多次，绘画作品已经超越了现实，如果真是去雁荡山寻求某一景某一隅，我想肯定是不好找的，毕竟美还是在画家的心中吗！

“美的艺术是让作品来说话，里面透露出了何种气息？表达了什么？传递了什么？歌颂了什么？这很重要。技艺手段固然重要，但目的是结果，这个要清楚。我觉得情致趣味是小象，画就要画大义，见性情，见人格。”

曙光 193×145cm 2009年

“我所描绘的是真实世界里的人，作品中的形象比现实中的人更趋于真挚，如眼睛我一般都以清澈透明的笔墨语言来表现，一半现实，一半臆造，也可说是娱置心性而发的作品，眼睛是人物的心灵释点，我要让他见心见性。衣服的色彩在遵循真实色调的同时，更应该交代清楚是属于中国绘画的范畴，不能只看色彩本像，千万不要忘记中国画在绘画本性中的笔墨意识和色彩结构，这很重要。另外，我觉得色也好墨也好，越是降一色调，越是深沉越有内涵。我现在的绘画一直在追求一个虚字，因为虚能证实，能让绘画有可读性，可以以别样的语言体现出绘画的完整。”