石开：进入书画史，是书画家的终极夙愿

进入书画史，是书画人的终极夙愿

石开 2019.11.9

书画这条路怎么走，艺术的批评，书画的批评，这些问题，我不怎么关心。这是一个跟各位都有关系，又好像没有关系的问题，这个问题是书画历史怎样发入场券的问题。我们做书画的人，把一生的精力奉献在书画上，就会思考，我们的终极出路是进到书画历史里去。有的人有这个要求，但不敢明说，这是在其他文字领域也看不到的东西。

我因为好奇，所以针对这个问题进行了一些思考。我想，这是一个什么机制的问题，我想说出来与大家交流，互相认识，加深思考。

▲ 享受批评研讨会现场 石开

书画艺术史在艺术史上是个小门类，虽然是小门类，但它跟所有的艺术史是一样的，它有三个对象，一个是撰稿人，就是历史的撰稿人，这个历史撰稿人同时也是提名人和批评人。他面临的任务是，他用他撰稿书画历史，他就会提名进入到他的视野当中的人物，另外他也会增加批评。

第二个对象就是被提名人，就是被这个撰稿人提名的这些艺术家。他当然很有幸了，但这两个人物之外还有一大群的书画人物作为认同人，按我们现在的说法就是点赞人。你要通过点赞，赞同这个撰稿人才有意义，要不然撰稿人没有这个权利，这个机制是互相合在一起，进入书画历史，它不是某个机构所能掌控的，当然也不是所谓的宣传部、组织部可以胜任的。

如果随便一个有能力撰稿历史的人，你哪怕心血来潮你想提两个，但是你提的有用吗，人家没有通过广大书画人的赞同，这个赞同不一定要通过像手机一样点赞的形式，他是要心中默认觉得这个人说的有道理，通过反复认同，他就会在历史上占有地位。但这还不够，历史会觉得这个不够公平，所以，这有一个时间的机制来制约，他要通过一段时间，这个认同是大家广泛的认同，是不断的通过时间的程序检验以后，这个历史才会稳定下来。

▲ 享受批评研讨会现场

我们现在回顾上个世纪书画历史给我们书画家提出哪些提名人物？上个世纪一百年，我们分成前五十年和后五十年，前五十年提名的一流书家，大概有这么五个人，当然这是我个人的一种理解，也有偏颇的地方。按这些书画家的出生、去世的年月来算，翁同龢是第一个，翁同龢是1904年去世，翁同龢以后有康有为、吴昌硕、郑孝胥跟沈曾植。这个很奇怪，这五个人门票在哪里，现在我们社会认可的康有为、吴昌硕是没有什么意见的，大家都认为他是一流书家。这个翁同龢很奇怪，翁同龢在清朝时候被誉为是清朝第一。在当时，如果说整个清朝写书画最好的，第一个就是翁同龢。但是翁同龢在近代的表现很不如人意，他的名望一直下滑，滑到现在从拍卖行来鉴定的话，因为现在没有人能对古人提出很严厉的批评，但是拍卖行会有一个指标，翁同龢现在是降到二流书家左右的位置。

我们就问一下翁同龢大家都熟悉的，他在清代官位做的那么大，很有名望，字也写的正大气象，为什么这个书家现在沦落到一流尾巴、二流这个地位呢？因为他的风格带有古人传统当中的影子，带有颜体的影子，这个影子是在传统书画批评当中，前面我好象也没说，我有本《影子论》，不能说你学谁像谁是个传统，你最好是在这个传统当中，要有传统核心的影子，但是不要有传统名家的影子。我这个理论是来源于邱振中先生的一个很有名的理论，他说历史上最好的书画作品要具备传统没有的东西，同时又要具有传统核心的东西，他没有的东西那就是要创造，传统核心的东西，就是传统里面我们可以看到这里面有核心的内容，也是审美的核心内容。他对我说这个问题的时候，他还拿一个茶杯，罩在那边一个台子上，他说这个核心不能很模糊，传统的核心很模糊，只要在核心内容里面，哪怕规定是居中的都叫做核心，要有核心的东西，又要有传统没有的东西。我觉得他说的非常精辟，他是我们当代书画理论界，我个人认为最值得关注的理论家。

▲ 享受批评研讨会现场

在我的眼里唯独只有他一个，其他人谈的理论颠三倒四的，或者只抓到要领，也有没有他分析的那么全面。我以这个论点进一步做了梳理，要有传统核心的影子，写出来的东西要有传统核心的影子，他没有传统核心的影子，他离我们这个传统太远。另外，要有传统核心的影子，要没有传统名家的影子。任何名家都一样，你哪怕写出来就像王羲之，就像刚才讲的颜真卿的，翁同龢的问题就是这样，他像颜真卿，不过是有点影子，他就会面临着被人家降级。历史是很无情的，需要得到时间的认可，就是要有传统核心的影子，要没有传统名家的影子。虽然他当时被大家认可，很了不得，但是这个认可要经过不断的、动态的，一个一个朝代的人不断的认可才行。到我们这个时代，对翁同龢的认可是降级的，把他降到二流书家的水平，我不知道我说的会不会太偏颇，请大家思考。

▲ 享受批评研讨会现场

当然这五个人当中还有个郑孝胥，郑孝胥是因为政治民族立场站的不大对的一个人，所以被历史惩罚了一阵子。最近在整个收藏领域有时会忽然出他的作品，这种现象，我个人鉴于，我当然不是民族主义者，但是我对他还是不喜欢，虽然他是我的老乡，我对他还有恶感，我认为他在民族患难的时候，站在日本人的立场上是完全不对的，历史应该把他淘汰掉。但是，最近几年，郑孝胥在收藏界有他的价值，而且认可度一路走高。当年长他20岁左右的吴昌硕，还把自己的手稿、私稿向郑孝胥请教，说明郑孝胥影响力有多大。

还有一个，刚才讲的沈曾植，沈曾植很奇怪，沈曾植在清代的时候，历史不怎么把他当一回事，确实是这样。沈曾植现在总体来说，是因为我们当代人认可，所以他是在时间的长河里，不断的在否定和认可之中，沈曾植现在也被当作一流书家，当然沈曾植在生前，虽然他和康有为是朋友，但说句俗套话就是，他不怎么走红。那时候的书家，要进入到被历史撰稿人、提名人的关注，他是有条件的。有两个条件，一个是作者的影响力，这个大家都知道。他有影响力，有社会影响力或者怎样的影响力，包括官位包括各种影响；还有一个是艺术的感染力，要满足这两条才能拿到历史的门票。

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这个影响力，翁同龢被当时社会关注很大，但是光大也没用，大家认可的还是认可你这个作品的感染力。这里有个指标来衡量影响力，就是感染力，是这样一个指标。影响力不是我们嘴上说说的，如，张三有影响力，你没影响力。每个历史人物都很杰出，当一个书家的影响力达到最高时，这个书家会出现赝品。换句话说，没有赝品的书家他的感染力是有限的。所以启功先生生前不打假，他怎么想的我们大家不得而知，他或许暗中窃喜，这也是我小人度君子之腹。他暗中窃喜的是他这个影响力。因为他的作品被人造假，说明他有影响力。在座的诸位可以自己想想看，如果你的作品在市面上有人造假，说明你的作品有利可图，另一个是，你的名气够大，要不然人家不会花精力来造这样的作品。这是衡量影响力的指标，虽然这个指标不是个善的指标，是恶的指标。

但这个感染力怎么来衡量？感染力就是通过你的作品不断的复制，他通过印刷，不断的传播。这里没有利害关系，不是个人出钱我出一本书，不是。他通过各种媒体不断重复你的作品，把你的作品重复印刷出来登出来介绍，这个就是你的，因为有感染能力，人家才会不断重复你的作品，这是两个衡量的标准。

话再说回上个世纪后五十年，后五十年离我们比较近了。后五十年的书家我个人认为历史只给了4张门票，这确实少了一个。一个是于右任，一个沈尹默，一个沙孟海，还一个林散之。除了这四张门票比较稳定之外，底下还有王蘧常、徐生翁、齐白石、黄宾虹，其中还有一个启功。但启功是2005年去世，算在上个世纪也行，算到我们这个世纪也可以。前面这四张门票，于右任这个大概他目前是稳操入场券。沈尹默也面临着如翁同龢一样被历史降级处理，而且他降级降的更可怕一点。

现在的年轻人对书画，除了上海人对沈尹默有旧情之外，据我了解没有一个书画人高看沈尹默。沈尹默在我眼里三流书家都不算，他的书画缺少感染能力，而且他的那些拿手技巧，现在能进国展的年轻人或者写二王的，各个都比他写的好。大家听到沈尹默如雷贯耳，觉得这个人了不得，大家细细去看，沈尹默几乎没假的作品，他去世以后到现在，都没有假作品。他这个影响力差远了，也没有什么杂志在登沈尹默的作品。会写字的人一目了然，看他的技巧连模仿二王都不够上档次。当然比他更惨的是有个上海的书家叫任政，老早淘汰的，他生前也红过一阵。但是，沈尹默还有点见识，因为他有五指理论，但沈伊默的作品不可评价。他虽然在历史上被捧为一流书家进入书画史，但是被书画史降级，他在书画史遇到麻烦。

▲ 享受批评研讨会现场

然后，沙孟海跟林散之，沙孟海是江浙地区的书家。我们北方人，或者说我周围的朋友，好像不怎么高看他。但我觉得从历史的眼光来看沙孟海、林散之的风格，还是比较独特的，各种影响力跟感染力都有，我觉得他们两个拿到门票是没问题。

现在说启功先生，启先生的字大部分人特别喜欢，但是作为专家，我所认识的专家对启功好象都抱有看法。他们觉得启功这个书体偶然写得很俗的形式，实在不怎么高明。所以，我给启功比喻一下，启先生是一脚踏进了这个门槛，另一脚还在门外，老先生这样折腾我觉得老先生够辛苦。

像王蘧常、徐生翁这两个以书画见长的上个世纪的书家，是这个时代的另类。王蘧常写的字不大通俗，但他特别有创造性，他的创造性甚至不亚于沙孟海跟林散之，往小众方向说还行。大众已经把王蘧常忘了，但是我们从收藏界跟拍卖界来看，王蘧常的东西很坚挺，非常坚挺，虽然大家好像有点淡忘了他，但在这两个地方，他的作品卖价也好，受人捧场的热度都很高。

徐生翁是个另类，徐生翁要说起来会耽误大家时间。这个徐生翁他在生前没有影响力，他也没当过什么官，一生也没走出过绍兴这个地方，只到过杭州。足迹也很少，但是因为他在现代杂志上露脸了以后，被现代的广大书画爱好者关注，要么诋毁他，要么赞誉他，使得徐生翁是一个很特殊的存在。徐生翁有高度的感染力，但他的影响力不够，若请广大的书画人来投票、来点赞的话，估计这个老先生有难度。

▲ 享受批评研讨会现场

另外两个齐白石和黄宾虹，在画坛历史上是稳稳的两个人。你们书坛的人多事，把这两个老先生捧出来，想给他书画史的入场券。你想给他，但两位老先生不见得想要。人家坐在书坛的头牌位置，你还要把他们放在沈尹默、林散之后面，这都不是这两位老先生看得上眼的人物，所以这两位老先生目前都在门外徘徊，是书画史撰稿人一定要给他们门票，被迫的，是这样。

通过上个世纪一百年，书画历史给了10张门票，我觉得差不多给了八九张，九张、十张门票。我觉得历史是比较公正的，但各个地方还有书画史，所以各个地方的书画史在给地方级的一些书画家门票，像马一浮有浙江的去送门票，你指望传播的，指望整个书画史给马一浮估计连门都没有，他只是影响一个地方，真正影响力、感染力只在小地方，大众还不买这个帐，是这个样子。

所以，我们书画人怎样努力，去寻找一些进到书画历史的门路很重要，非常重要。要不然你的一生辛劳、辛苦，纯花在吃喝应酬上。能进入到书画史，是你的终极夙愿，也是书画人的终极夙愿。不是书画人他对这个漠不关心，但大部分书画人想求也求不到，这是一种很微妙的情感。但是，我们应该有这样一种能力，至少我思考以后，我以邱振中的理论梳理，首先要做到具有历史核心的影子，但是不能有历史名家的影子。这个理论，在前50年或者前100年我估计没有这样的说法，当然这是历史入场券的问题。大家记住了，他这个入场券是给死人的，所以在座的各位以及与我们没什么关系。

好，我今天就说到这。（编辑：牧鸯）

备注：以上文字根据现场录音整理，未经发言作者审阅。

石开，1951年出生，福建省福州市人。历任福建省书法家协会副主席、中国书法家协会篆刻委员等。出版有《石开书法集》《石开印存》《当代篆刻名家精品集石开卷》等。

图文来源：今日鉴藏

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天涯艺术网总编于健